浅谈山水画创作之感

李彩程

中国画有人物、山水、花鸟三科。人物画以人为主体，所表现的是人类的社会关系；山水画以山川自然景色为主体，从侧面折射人和自然生态的关系；花鸟画以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象，揭示自然生命的精神。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

我是一位陶瓷艺术工作者，在瓷上作画，人物、山水、花鸟皆涉，本文仅以山水画为话题，谈谈我在瓷上创作山水画的感悟。

一、中国山水画的发展

山水在魏晋、南北朝时已作为人物画的背景出现于画中，隋唐时成为了一门独立的画科。

独立的山水画从展子虔的设色山水起，到李思训的金碧山水（青绿山水）、王维的水墨山水（墨笔山水）、王洽的泼墨山水、王原祁的浅绛山水（淡着色山水）逐渐拓展。

这里要特别提王维的水墨山水。王维“画中有诗”的水墨山水开启了文人画传统，他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。……可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。

二、中国山水画最常见的对象和构图

1.最常见的对象

中国的山水画，以描写山川自然景色为主体，主要表现人与自然的关系，折射人类的社会生活。最常见的对象有：山、水、石、树、房屋、亭台、舟车、桥梁、春夏秋冬四时之气候气象，人类的生活情节点缀其中。

2.构图

构图，在中国画理论中谓“经营位置”。

南朝齐梁·谢赫撰写了中国史上第一部系统的总结性画论《古画品录》，他在书中提出了绘画六法：“一、气韵生动是也；