浅谈何海霞山水课徒画稿对山水画教学的启示

吴双雄

摘 要：何海霞先生在近现代中国画坛上影响深远，其山水课徒画稿系统周密，内容详实，详细地阐释了中国山水画的画理与画法，是初学山水的优良范本，对于山水画教学具有重要的指导意义。

关键词：笔墨技法;山石;课徒稿

一、何海霞山水课徒画稿版本介绍

何海霞先生早年师承于张大千，新中国成立后辗转到西安工作，20世纪60年代与赵望云、石鲁等人创立了长安画派，80年代后期调任到北京中国画研究院（今中国国家画院前身）任职，在北京京西宾馆、中南海等国家重要场所创作了数幅大尺幅的青绿山水画作品，其作品影响深远。

何海霞先生课徒画稿目前已出版的有三个版本，分别为1984年3月荣宝斋出版《荣宝斋画谱 山水部分 何海霞绘》;1996年12月荣宝斋出版《荣宝斋画谱 山水部分 何海霞绘》;2017年西安美术学院编的《西安美术学院藏名师课徒画稿 何海霞 卷》，此三个版本都从不同的角度阐释了山水画的笔墨技法，树石组合法，披麻皴山石画法，解索皴山石画法，斧劈皴山石画，法浅绛山水画法，青绿山水画法，雪景山水画法。1996年12月荣宝斋所出版的是1984年3月的翻版，内容并没有太大的变化，印刷较为清晰，而2017年西安美术学院编的《西安美术学院藏名师课徒画稿 何海霞 卷》制作精美，印刷清晰，以单个的册页为主，每幅册页或为单个的树石示范、讲解或为完整的小品山水，绘画作品笔墨技法完备，画面意境优美，引人入胜。根據西安美术学院赵步唐教授的回忆，此课徒稿应是何海霞先生作于1956年。他回忆到“从1955年到1958年，我在西安美术学院国画系就读。我记得在我临毕业的前一年，何海霞当时往返于城里和兴国寺之间，给我们代了一个多学期的山水课。他既给我们代传统国画的临摹课，也代写生课。他上课也没有课程大纲、教材什么的，就是凭借他积累多年的经验。”此三个版本的何海霞山水课徒画稿内容全面，图文并茂，深入浅出，对中国山水画的画理、画法做了深入的阐述，是初学者学习山水画的必选临摹范本。

二、何海霞山水课徒画稿内容分析

何海霞山水课徒画稿内容丰富，从不同的角度阐释了中国山水画的绘画技法。在课稿中关于枯树、松树、柳树等不同树种的画法，他指出：画树之法应从一画之始谈起，要有精妙的笔墨，他在传统的基础上深刻地表现了树的绘画技法，古人讲“树分四岐”，就是要表现出树的立体感，要将树视为圆柱体，在此基础上四面出枝，要注意树的定势，要有俯有仰、有深有远、疏密参差、顾盼生情等形态的变化。

松树是大自然中的植物，其形态特征是根据不同的生长环境而成长起来的，人们对松的赞美，赋予了它不同的品质与品格，这也丰富了人们对松树的审美趣味。何海霞先生指出画松之法当为六个步骤：一、定势;二、用笔;三、结构;四、叶皮、根;五、点苔;六、渲染。

画松树首先要定势，要注意松树的姿态，要表现出坚韧不拔、昂首挺胸的态势与情趣;其次要注意用笔与结构，树枝的穿插关系，疏密前后左右关系;松树的树皮嶙峋如鱼鳞，树叶有马尾、扇形、辐射状等画法，要根据其具体的形态加以表现，最后是点苔与渲染，以增加层次变化。

柳树在生活中是常见的，也是画家喜爱表现的题材，柳树枝条柔软，随风荡漾，给人以清爽的感觉，不同时节其形象特征也不同，多表现为垂柳，所以，画柳树在形体上要平缓，取势宜欹斜，柳条的飘动不能有大的起伏，画柳树时要表现出柳树柔美的姿态。

画石是画山的第一步，石为山之骨。古人云：“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，长短高下，轻重厚薄以及矾头棱角、负土、含泉等各种不同的态势，要表现出石块的立体感，阴阳变化。中国画表现山石主要是以线条的提按顿挫、轻重疾徐、转折变化和皴法来表现山石的立体感。画家面对大自然中造型奇特的岩石，要赋予它一种力感，以骨线壮其形态，皴擦点染赋其质感，强调笔墨的独立审美价值。

何海霞先生指出“笔墨的规律性是根据量感、质感，运用笔底顿挫连接而成，所以一石之难，笔简而功深，不能忽视一石之法，山石骨络的边缘是整体的一个体现。画石一笔成型，是行笔中转换笔锋，从散变聚，两头接笔，达成一股，初学者往往认为一笔而成，殊不知其暗中转换笔法。骨线有隐有显，有时明显最后也要将其消没，所以山的结构属于理性的了解，由明白变得混沌，亦谓之神似”。

画瀑布要表现出水流而下的动势，但它又是和山石紧紧相连在一起的。它的主要手段是，通过画山石而留出水流的脉络，表现出山涧中倾泻而下的汹涌奔放的瀑布。更重要的是要注意所留空的形式，要符合自然之理。要到生活中身临其境不断细心观察总结，听其声，动心骇目处，方得水势之性。

三、何海霞山水课徒画稿对山水画教学的启示

何海霞山水课徒画稿内容丰富，其不同于任何以往的山水课徒画稿，此不同有三：一是此课徒稿具有其时代特色，注重表现生活，其技法已不同于传统的表现技法，比如画树法、水法、山石法，其艺术形象更有生活气息、时代气息;二是此课徒稿具有传统性，是在传统技法的基础之上融入了现代生活气息，其艺术精神是与传统绘画相同的，比如树石的组合规律以及笔墨精神;三是此课徒稿具有强烈的个性特征，其绘画风格比较独特。

何海霞山水课徒画稿系统周密，图文并茂，包括水法、树法、松树法、柳树的画法、远松的画法、柏树的画法、杂树的画法、一笔墨画石法、破笔皴法、山石笔墨技法、瀑布画法、远山画法、雪山的画法、山石色墨交织法、渴笔山水法、小青绿法等具体的山水画技法，详细地阐释了山水画中具体物象的画法以及用笔用墨之法，深入浅出，是学习山水画的精良范本。在学习过程中，还应结合中国古代画论和何海霞艺术理论进行研读，具体的技法要有理论的支承才能读懂，只有这样才能够从根本上理解和认识山水画，理解中国山水画的笔墨理法与笔墨精神和艺术内涵，为以后的写生和创作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]何海霞.荣宝斋画谱山水部分[M].北京：荣宝斋出版社，1996.

[2]西安美术学院编.西安美术学院藏名师课徒画稿何海霞卷[M].西安：西安美术学院，2017.