代沟真的存在吗？

吴林田

任剑辉白雪仙演出的《帝女花》是粤剧经典。

不止一个朋友在聊天时说起，关于如何把自己写进美术史。我的意见是想多了，好好画自己的画，能否进美术史不是自己定的。美术史上哪位大师的成就不是后来人书写的？同时代的文章再多只能说是捧场，和美术史没啥关系。伦勃朗的作品这么伟大，他自己也不一定清楚，欧洲的评论家们在他去世五十多年后才发现他的价值。盖棺才能定论，急不得，严谨、认真对待每一幅作品，对得起自己的艺术人生，对得起收藏你作品的人，对得起你所处的这个时代，一切水到渠成。

五六十年代生人年龄段的画家群体中，这两年流行一种如何与年轻艺术家共处的论调。一般有两种倾向，一种自恋经验优势，贬低鄙视年轻艺术家的创新，认为是无根之木，招摇一時而已;另一种则妄自菲薄，认为自身这一代意识已经老了，落伍了，要向年轻艺术家学习，暗示或明示年轻人带自己一起玩。

我们十几二十岁开始把艺术当做一辈子理想的时候，见到前辈画家是极其尊重的，这种尊重发自内心，能够做到真正的虚心学习。现在不少年轻人，缺乏承前启后意识，表面客气得很，背后根本不把前辈放在眼里，心里想的是如何迅速把老画家替代掉，实际他们也是这么做的。十多年前在《文汇报》发表过一篇文章，观点重申一下：年老不是资格，年轻不是资本。

最近看了几个90年代前后艺术家们的展览，总体感觉是他们在材料的运用、形式的探索上比较超前，但还是在欧美当代艺术的体系的覆盖之下，经得起看第二眼的作品太少，经得起反复咀嚼的作品几乎没有，基本还是在效果层面，美术史意识薄弱了点。……