章草《阅竹楼写画随笔七则》

释文：

古人说：﹁写字不厚，没得宰相做﹂，此言不虚。写生创作也要厚实为上。从古至今厚重一路的画家，通常都容易高于清秀一路的画家。

中国画画家的书法功必不可少。明代李日华《竹懒论画》说﹁余尝泛论，学画必在能书，方知用笔。其学书又须胸中先有古今﹂，清代华琳《南宗抉秘》也说﹁学画又当先学书，未有不能书字而能书画者﹂，这些都是来自几十年绘画创作实践和欣赏实践的识知。中国画点线与用墨的功夫技巧俱从平素书学、书功中磨砺而出，看似无意的挥洒，笔笔皆有门径可寻。﹁书，心画也﹂。说画有韵致、情趣，其实皆笔墨之韵致、情趣;说画之笔墨，也是﹁先识其笔，次辨其墨﹂;道甘苦，也是说传墨易，运笔难，非涉笔不得成趣。

画家成功否，要看眼界，也要看胸界。胸襟开阔，才能画出超凡脱俗、出人意料的好作品。画者的气量有多大，作品的气象就有多大。

中国画之所以独立于世界艺术之林，主要取决于语言关系（笔墨）、形式关系（构图）、意蕴关系（意境）。无中国传统绘画之魂灵，即无中国画之形色。

线是中国画笔墨之核心要素。线既能最简捷地表达客观世界的刚、柔、粗、细、疾、徐、疏、密，又能最直接地抒发主观的雄浑、清淡、高古、典雅、绮丽、豪放等情怀。线是中国画家在﹁造化之神﹂抒写﹁胸中之气﹂时，可优选的最直接、最有效的手段。

画家成功与否，一在笔力，一在眼力，一在心力。﹁三力﹂之积垫是画家的﹁青藏高原﹂。若无此积垫，即无画家自己的﹁青藏高原﹂，想卓立艺术的巍然高峰，绝无可能。……