异域守望者的中国言说
——张翎小说创作论

沈晓梅

（中国计量大学 现代科技学院，浙江 杭州 310018）

张翎是北美华文文坛的重要作家，20多年来秉持其独特的异域境遇、开放的文化心态笔耕不辍，无论是她那些厚重如山的长篇还是精巧灵动的短篇，均以温情的笔调、悲悯的情怀触摸世人柔弱的心灵，“疼痛”是其创作的一条主线；立足中西文化交汇立场，以时空交错的叙事结构书写新移民在异族土地上的探索和追寻,谱写寻找与回归的乐章；聚焦历史，历史既是人物书写的背景又渗透进人物的命运，而人物的腾挪跌宕、悲欢离合又反观宏大历史，呈现出一幅幅个人与时代双向融合的文学画卷。

一、“疼痛”的主线

关注人类的苦痛，对人类赖以生存的物质世界和自身的精神世界进行审视，是文学的基本功能。鲁迅笔下寂寞的启蒙者，在看客们的麻木中绝望地呐喊；巴金笔下卑微的小人物，在历史洪流的动荡中痛苦地呻吟；沈从文笔下纯美的湘西世界，在现代文明逼仄中哀婉地叹息……这一声声饱蘸着“疼痛”的呐喊、呻吟和叹息，不仅还原而且见证了现代国人遭受的生存苦难，也寄寓了文学巨匠们怀着悲悯情怀努力寻求救赎的精神诉求。

近年来，张翎可能是最自觉地把充满“疼痛的感觉”作为自己创作追求的作家之一，“伤痛给了我们活着的感觉”[1]。综观其小说创作，无论是跨越百年的家族叙事作品《金山》《阵痛》，还是以历史大事件为背景的《余震》，其创作最大的特点是一直站在跨文化视角，书写家国历史的沧桑和个体生命的苦难，把自己的创作过程比作“把疼痛倾倒在小说里”[2]。