创新语境下的架上绘画的现状

张琳 Zhang Lin

秦铃森后人类主义尺寸可变装置综合材料2020“2020年青年艺术100十周年展”参展作品

慕晨扬对话150cm×200cm×22cm综合材料2018“2020年青年艺术100十周年展”参展作品

何为架上绘画？架上绘画就是在画架上作画，又称为室内绘画。架上绘画在其几百年的历史中，不同时期不同的艺术风格和流派在绘画语言的表达上都呈现出不同的审美趣味，所以艺术家对于艺术语言的探索并未停止过。艺术的审美特征也是在艺术形式语言的演示过程中呈现出来的。从古典绘画、近代以及当代绘画，对艺术的形式语言的探索始终没有停止过，架上绘画在材料上的应用也愈加丰富起来，比如颜料的革新、使用材料对画面产生的肌理效果，以及拼贴、挪用等。表现形式也层出不穷，使得艺术的表达方式空前自由。

艺术的发展伴随着时代的发展，随着科技文化的不断变革，架上绘画的呈现方式也在不断创新，不仅仅是事件的记录和再现，更多的功能是进行情感和思想的表达。从艺术的发展史来看，艺术为什么会发展？就是在不断冲破约束。达·芬奇突破了中世纪宗教题材的固化，把人文主义关怀带入画面，所以才有了文艺复兴；卡拉瓦乔在内容上有了突破，画面不再只是宗教题材和贵族题材，从此平民可以走进画布；维米尔让自然、真实的民众生活走进画布，产生了现实主义绘画。摄影的诞生影响了绘画的革命，摄影消解了绘画的记录功能，莫奈和马奈让光和视觉走进画布，让瞬时的风景成为了画面主体，产生了印象派；……