数码暗房

翻译：黄一凯 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

使用星光画笔创造星芒效果

使用我们的免费星芒画笔让你的夜景摄影作品更加光彩夺目。

Jon Adams

知名摄影师和后期师，有多年后期教学经验。

如果我们的照片中有蜡烛、街灯，甚至是落日之类的光源，那么接下来本文中给大家介绍的一个小技巧就能马上让它大显光彩，那就是给光源加上星芒的形状。在我们使用f/11、f/16之类的小光圈拍摄夜景照片的时候，就会出现这个迷人的星芒效果。另外我们也可以通过一个叫做星光镜的特殊滤镜给画面强制性添加这个效果，这是一种在平光玻璃上刻有星光状放射线的特殊滤镜，放射线的数量决定了星光的效果。

为了在数码摄影作品上重现这种效果，我设计了一套专门的画笔。使用这套笔刷，你就可以在任何自己需要的地方手动添加上星芒效果，而且还可以根据自己需要的星芒数量选择对应的画笔。

像所有其他画笔工具一样，大家在使用画笔绘制星芒的时候可以根据自己的需要调整笔刷的大小和效果强弱，给整个调整过程提供了最大的灵活性。

专家技巧：

免费画笔包

我们的免费画笔包需要配合Photoshop CC或任何其他支持.abr格式画笔的软件使用，其中共包括16种不同星芒效果的画笔。在安装这套画笔之后，大家就能很轻松地根据自己的需要在画面任意位置添加各式各样的星芒效果。

1 安装画笔

将我们提供的星芒画笔下载到自己的电脑上，启动Photoshop CC，执行“窗口>画笔”命令打开画笔工具面板。单击面板右上角四条横线图标的面板菜单，选择导入画笔命令。从弹出的文件浏览器菜单中找到并打开我们的画笔包，双击打开文件之后，新的画笔就会出现在画笔面板的最下方。共有16种星芒效果画笔。文件安装在Photoshop之后，我们就可以删除之前下载的原始文件了。

2 打开照片

打开我们提供的范例文件Cathedral.jpg或其他画面中包含点光源的素材照片。范例文件使用了f/5.6的光圈拍摄，所以在光源位置上没有出现星芒效果。为了便于控制，我们最好使用一个独立图层为画面添加星芒效果。这样一来就可以随时根据需要对其做进一步调整。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，单击右下角的创建新图层按钮创建一个空白图层，将这个图层命名为“星光”。

3 添加星芒

使用快捷键D将前背景色复位为黑白两色，然后使用快捷键X交换两个颜色。在画笔工具面板的最下方选择刚刚安装的星芒画笔，选择任意一款画笔之后将鼠标移动到画面上，就能看到画笔的效果预览。同时我们也可以使用快捷键[、]调整画笔的大小。在光源中心位置上单击即可添加星光，对效果不满意可以使用快捷键Ctrl+Z撤销效果，双击鼠标可以加强效果。

4 完成调整

在画面中浏览观察，为所有光源逐一添加星芒效果，注意在处理远处的光源时需要适当缩小画笔的尺寸，对于近处的光源则需要提高画笔大小。为了保证画面的真实，不要在同一张照片中混合不同星芒数的画笔，因为一支镜头只能够形成数量完全一致的星芒效果。另外，绝大多数情况下星芒的数量都是偶数，除非你喜欢一些特别的效果，否则不要使用奇数的星芒画笔。

细节丰富的HDR全景图

掌握Camera Raw和Lightroom中功能最强大的照片合成命令。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

合并到HDR与合并到全景图命令在Camera Raw和Lightroom中存在已久，但是直到最近才出现一个新的合并命令，将两者的功能结合在一起。HDR全景图功能将一系列使用不同曝光值包围拍摄的全景图照片合并在一起，得到一张影调细节丰富的高动态范围全景图。

想要拍摄一组可以合并为HDR全景图的照片，需要在拍摄前做好细心的规划。为了方便大家练习，我们随教程中为大家提供了一组样片。如果你想要使用自己的照片拍摄，那么就需要打开相机的包围曝光模式。

针对这组全景图中的每一段，都按照1挡的曝光值间距包围拍摄了3张照片，理论上能更加有效地记录整个高反差场景中的亮部与暗部细节。整组照片使用竖构图从左往右分成6次拍摄，两两之间均保证了足够的重叠部分。算上每次包围曝光拍摄了3张，所以整组照片达到了18张之多，但这是完成HDR全景图合并必不可少的素材。

专家技巧：

分辨率与位深

Photoshop支持的全景图最大尺寸长边不能超过65000像素，而且文件整体不能超过512M，这个值对于大多数用户来说都绰绰有余，但是对于那些希望使用多张照片合成10亿像素以上级别的用户来说，就需要使用PTGui之类的专业合成软件。Camera Raw和Lightroom能创建以DNG格式保存的16位HDR全景图，如果你需要32位的HDR文件以保证更大的色彩范围，那么可以使用Photoshop内置的合并到HDR命令进行处理。我们首先针对不同曝光值的照片分别合成全景图，然后再将它们合并成32位的HDR文件。

模拟浅景深

在拍摄照片之后对画面景深范围重新进行调整。

Sean

McCormack

《摄影之友· 影像视觉》的特约后期作者，对Lightroom软件有独到的认识。

景深是摄影创作中最重要的因素之一。一般来说，在拍摄风景时我们希望景深越大越好，而在拍摄人像时则希望开大光圈，得到漂亮的背景虚化。当然了，根据摄影师的创作理念不同，也可能他的观点正好相反。

在Lytro之类光场相机问世的时候，我们很惊讶于先拍摄后调整的拍摄方式能否给实践带来一些改变。尽管今天它已经淡出市场，但新款手机上的多镜头人像模式用另一种方式取代了它的位置。而类似于Lightroom的软件则能根据iPhone拍摄的HEIC文件中包含的景深信息创建景深蒙版对照片进行处理。在景深蒙版的帮助下可以对前景和背景做不同的调整，其中也包括一定程度的虚化处理。

对于传统相机拍摄的照片来说，目前并没有和手机照片类似的解决方案，但是只要掌握了正确的思路，在Lightroom中模拟浅景深的虚化效果也并非不可能。另外需要注意的是，想要得到最好的处理效果，处理的照片本身应该有前后一致的清晰度。

专家技巧：

范围蒙版

除了手动绘制蒙版之外，我们在Lightroom中也可以根据照片的明度、色彩或者本文介绍的HEIC文件中的深度信息创建各种范围蒙版。将范围下拉菜单设置为颜色，然后使用吸管在画面中的红色房子上单击创建选区，下方的数量滑块可以控制选区范围的大小。

1 应用镜头模糊

Lightroom中的锐化程度滑块有一个非常有趣而少为人知的功能，那就是我们将其设置为-1到-50的时候，它起到的作用是削弱对调整区域原本的锐化设置。但是将其设置为-51到-100的时候则变成了对画面的模糊处理，就好像在Lightroom中开大镜头光圈一样。

对于这张照片，首先选择渐变滤镜工具，接着双击效果选项复位所有滑块，再然后将锐化程度设置为-100。一开始使用较高的设置值有助于我们判断效果的影响范围，之后我们可以再根据自己的喜好降低这个设置。

2 添加渐变

使用渐变工具从画面顶端向画面中间偏下的部分创建一条渐变线。想要获得真实的效果，渐变线的距离应该尽可能长一些。较短的渐变线会让画面迅速地从模糊过渡到清晰，看上去并不真实。如果你观察一些通过镜头虚化实际拍摄的照片，就会注意到这种虚化到清晰的变化是逐渐过渡的。尽管清晰，但并不唐突。

正因为如此，所以渐变滤镜一定要设置得长一些。你会注意到在我们应用滤镜的时候教堂也变得模糊，但这并不是我们目前需要关心的问题。

3 还原焦点

在渐变滤镜上方的控制选项中，将模式设置为画笔，然后将笔刷模式设置为擦除，勾选自动蒙版选项，将流畅度和密度均设置为100，勾选预览图左下方的显示选定的蒙版叠加选项以便我们在修改蒙版时能清楚地观察调整范围。

默认的蒙版叠加颜色为红色，这个和我们接下来计划处理的红色屋顶有些冲突，我们可以使用快捷键Shift+O在若干种叠加颜色之中切换寻找一个最符合我们需要的蒙版预览颜色，绿色或许是最佳的选择。接着沿建筑物边缘涂抹擦除边缘蒙版，然后再大刀阔斧地擦除掉中央位置上的蒙版。

4 完成调整

在处理完背景的虚化之后，我们也需要对前景中的草坪做相应的模糊处理，让其处于景深外。在上方选项栏中将渐变滤镜工具切换到新建模式，它将继承我们之前使用的虚化设置参数，如果没有，则再次双击效果按钮复位所有选项，然后将锐化程度设置为-100。从下到上创建一条渐变线，终点大概设置在屋前的草坪上。

最后，如果觉得-100的虚化效果过于强烈，可以根据自己的喜好调整两个渐变滤镜的锐化程度值。另外降低这个值也能让虚化背景与景物的交界部分看上去更加真实。

4 个Camera Raw滤镜小技巧

有了Camera Raw滤镜，你可以随时进入Camera Raw界面调整照片。

James Abbott

James是专业摄影师和职业记者，他的Photoshop 技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧给读者。

Adobe经常会给Photoshop添加一些让人乍看之下摸不着头脑，但用过之后又会觉得真香的新功能，Camera Raw滤镜就是其中一个典型的例子。对于使用RAW格式拍照的摄影师来说，使用Camera Raw或者Lightroom处理照片是他们每天的必修课，既然如此，多出来一个Camera Raw滤镜又是为了什么呢？但是在适应了一段时间之后，大家发现Camera Raw滤镜还真是好用，不仅方便了那些喜欢使用JPEG格式拍摄的摄影师，同时也给使用RAW格式拍摄的摄影师们带来了更大的创作空间。

对于前者，Camera Raw滤镜提供了一个大而全的界面，将常用的操作全部集成在一起，同时也降低了他们过渡到使用RAW进行创作的学习成本。对于后者，在完成前序工作将照片导入到Photoshop之后，Camera Raw滤镜的存在使得他们能更方便地对局部做一些额外调整，省去了重新回到原始RAW文件再次编辑的麻烦。接下来，就让我们看看4个借助Camera Raw滤镜的调整技巧。

1 暖化画面

使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，接着执行“滤镜>Camera Raw滤镜”命令。在弹出对话框中，选择渐变滤镜，从上到下创建一条渐变线，在右侧下方将范围蒙版设置为明度，明度区间70，然后单击颜色按钮为画面加入亮橙色。接着选择缩放工具返回主界面，将色温设置为+10，高光设置为-20，完成调整。

2 分离色调

为了便于演示，我们首先用预设将照片处理为黑白。使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，接着执行“滤镜>Camera Raw滤镜”命令。打开预设面板中的黑白文件夹，选择其中的黑白高对比度设置。接着打开分离色调面板，将阴影设置为色相230、饱和度20的暗蓝色，高光设置为色相35、饱和度15的橙红色，单击确定应用调整。

3 伪HDR效果

接下来向大家介绍一个使用单张照片模拟HDR效果的简单技巧。使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，接着执行“滤镜>Camera Raw滤镜”命令。将高光设置为-100，阴影+80，然后将白色设置为+34，黑色-15弥补高光阴影带来的饱和度下降。最后将纹理设置为+50、清晰度设置为+20提升画面的整体细节表现。

4 柔和氛围

使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，执行“滤镜>Camera Raw滤镜”命令。打开曲线面板中的点曲线子面板，在曲线的三个四等分点交界上依次单击创建三个调整点，然后将曲线左下角的调整点向上拖动到与第一个四等分点接近平齐的状态。接着回到基本面版，使用曝光-0.35、纹理-40、清晰度-15的参数营造出柔和的画面效果。

我和我的影子

有时拍照总避不开自己的影子，那么我们或许可以用后期解决这个问题。

对于经验丰富的摄影师来说，在大晴天拍照最常见的一个处理办法就是背对着太阳拍摄。对于中长焦镜头来说，这种拍摄方法并不是什么问题，但使用广角镜头就很容易把自己的影子也拍摄到画面当中。

拍摄这张照片的时候，我整个人站在水里面，影子的问题就变得格外明显。如果我正常站着拍照，背后的地平线就会穿过前景中的小船，不够理想。所以我把相机调到了实时预览模式，尽可能举高，拉开地平线与前景轮廓的距离。尽管这么做解决了构图的问题，但是我举起相机的双手却留在了画面当中，破坏了水面的倒影。另外，穿着鞋在水中踮起双脚举高相机拍摄绝对不是一个舒服的姿势，所以这张照片的地平线也有些倾斜。但是毕竟我还是很喜欢这幅作品的，所以决定在Photoshop中通过后期处理的手段解决前期这些问题。

人物在水中的阴影可以交给仿制图章工具解决。尽管随着修复画笔等智能化工具的相继问世，仿制图章工具已经渐渐淡出人们的视线，但实际上当你需要处理一些复杂区域的时候，全手动的仿制图章工具依旧是最佳的选择。我们只需要不断选择最合适的区域，然后将它移动到新的位置。

创建一个新图层，选择仿制图章工具，然后在上方选项栏中将仿制图章的工作模式设置为对所有图层取样。首先按住Alt键在干净的船舷倒影上单击创建取样点，然后松开Alt键在对应的阴影位置上涂抹将其遮盖。为了在遮盖阴影的同时确保线条的连贯与效果的自然，整个仿制过程中我需要频繁切换取样点的位置。如图1所示，由于所有仿制内容均被放在了专门的图层上，所以并不需要担心万一某个步骤出错破坏了原始画面。

移除阴影之后，接下来需要重新调整画面构图，一方面矫正画面地平线，同时也移除画面右侧的空白区域。但是在调整构图的同时，也希望依旧保持画面原有的比例与分辨率。所以我并没有使用传统的裁剪工具，而是在裁剪工具上长按鼠标左键后选择透视裁剪工具，然后在上方选项栏中单击“前面的图像”按钮。接着在画面上拖动鼠标创建裁切区域，并将右侧的空白区域排除在画面之外。再然后，我向下拖动右上角的调整点，直到参考网格中的水平线条与地平线保持一致。最终，双击鼠标得到如图2所示没有阴影干扰、水平线平齐的处理结果。

一张照片，两种风格

每个月，我们都会邀请两位Photoshop专家按照自己的意愿来调整同一张RAW文件。在接下来的几页中，他们将向大家详细介绍自己的思路和调整参数。

摄影师 Roddy Llewellyn

这张照片拍摄于英国北约克郡的滨海小镇惠特比，那儿有两个栈桥，其中西栈桥的终点是一个老式的木头灯塔，用四根木头柱子支撑着。照片使用尼康D7200拍摄，光圈f/4.8、快门1/80秒、感光度ISO 800。在我看来，这是一幅非常经典的海上日落照。

1号专家：

希望创作

一幅安静的照片

Jon

Adams

知名摄影师和后期师，开办后期修图培训机构，有多年后期教学经验。

2号专家：

希望创作

一幅有胶片感的黑白照

Sean

McCormack

《摄影之友·影像视觉》的特约后期作者，对Lightroom软件有独到的认识。

1号专家

Jon Adams

码头、栈桥、防波堤这些元素构成了海景摄影中永远逃不过的画面组成部分，但最终成就一幅海景照的往往还是精彩的天空。对于这张照片来说，画面中占据核心位置的栈桥以及远处亮黄色的天空高光，为这幅作品奠定了一个良好的基础。

除此之外，拍摄时相对较高的快门速度给水面留下了漂亮的纹理细节，这样一来就使得画面下半部分不会看上去空洞无物。但是在最下方与最上方，还是有一些可以裁掉的空白区域。

在将构图调整得更加紧凑之后，接下来我要做的事情就是还原高光与阴影中包含的影调细节了。最后，我还会更进一步强化画面中原本就存在的蓝橙色元素，营造出静谧的整体氛围。

1 构图与细节

我在Camera Raw中打开文件，首先勾选镜头矫正面板中的消除色散与消除畸变选项。接着，选择工具栏上方的裁切工具，在画面中单击右键使用弹出菜单将比例设置为1：1，然后从左到右拉一个裁切框移除画面的上下部分。一般来说我在调整画面构图时会尽力避免让地平线处在画面中央，因为这样会让画面看起来呆板，但是对这张照片来说却刚好可以让上方的晚霞和下方的栈桥形成分庭抗礼的趣味性。完成构图调整后，我回到基础面板中将高光设置为-100，阴影设置为+65，得到更理想的画面细节表现。接着将黑色设置为-25，白色设置为+7还原因为调整影调而导致的对比度下降。在调整这些选项的时候，按住Alt键拖动滑块可以更好地观察画面变化。

2 平衡曝光

为了提升画面的视觉冲击力，我选择了渐变滤镜工具，将曝光设置为-0.5，然后从灯塔顶到栈桥面创建一条渐变线，压暗天空整体影调表现。接着，我又以同样的参数添加了第二条渐变线，只不过覆盖范围有所提升。新的渐变更进一步增强了画面的整体色彩与影调表现。最后，使用相同设置添加了第三条位于画面上方的渐变线，进一步压暗天空。接着，我使用一个曝光设置为+0.5的渐变滤镜提亮了画面的下半部分，同时将纹理设置为+50丰富水面细节。

3 调整颜色

现在画面的整体影调表现看上去非常优美了，但是我还想更进一步让画面更温暖，并且增强原本的那种黄蓝色对比。想要实现这个目的，首先我选择抓手工具退出渐变滤镜模式，接着在分离色调面板中将高光的色相设置为35，饱和度设置为50增强原本画面中就存在的金黄色高光。接着将阴影的色相设置为224、饱和度设置为40，添加一些作为对比的蓝色，再然后将平衡滑块设置为+20。最后，在FX面板中，将裁切后晕影设置为-20压暗画面边角。

2号专家

Sean McCormack

虽然这张照片看上去有点儿欠曝，但好处是所有细节都在，而且从直方图上看也没有明显的影调溢出问题，保证了我的后期调整空间。从构图上来说，画面被划成了两个部分，天空和地面。天空看上去很漂亮，但地面则有些不尽如人意。

我觉得最好的解决办法就是裁切画面。对于竖构图的照片，我最喜欢的裁切比例就是4：5，它能让画面看上去非常紧凑。在对比了一下横竖构图的效果之后，我决定使用横构图，这样能更好地强调出栈桥的存在感。这也就意味着灯塔和栈桥上的渔夫成为了画面中的重点表现对象。为了不让细节丰富的栈桥抢了他们的风头，我决定使用胶片的颗粒感来削弱这部分细节。

1 裁切画面

我使用R选择裁切工具，在画面中单击右键将裁切比例设置为4:5，这个比例同时也是最适合社交媒体的画面比例，竖幅不会让画面显得太长，横着也不至于在手机屏幕上看起来只有窄窄一条。尽管方形也是一种不错的构图比例，但我觉得会影响到栈桥在画面中的延伸感。接着我拖动裁切框让灯塔处在画面的右侧，使用快捷键O切换画面叠加模式，直到获得黄金分割线，然后将分割线的中心放在渔夫身上。

2 黑白效果

接下来将饱和度设置为-100令画面变成黑白，并且将对比度设置为+50提高画面反差。接下来，将曝光设置为+1.45，然后将高光设置为-100还原因此而导致的天空过曝问题。再然后，将阴影设置为+60，黑色设置为-50，在不损失暗部细节表现的前提下增强画面的暗部表现。再接着，将清晰度滑块设置为+30，纹理设置为+18增强画面的整体细节表现，最后在效果面板中将画面颗粒数量设置为25，模拟胶片质感。

3 调整视觉重心

一般来说，我们习惯用暗角引导观众的视线，但是这种手法只适合于画面主体位于画面中心的照片，对于这张画面主体被放在画面一侧的照片显然不合适。虽然我们的手法需要改变，始终不变的是人类关注点更容易被亮部吸引这一特性。所以我选择了径向滤镜工具，将滤镜中心放在灯塔上，然后向外拖动创建一个大小适当的调整范围，勾选下方的反相选项之后，接着将曝光设置为-0.66压暗画面周围区域。最后我将羽化设置为70柔化径向滤镜的边缘过渡效果。

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