数码暗房

翻译：黄一凯 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

丁达尔效应

在Photoshop中光线画笔绘制逼真的丁达尔效果。

Jon Adams

知名摄影师和后期师，有多年后期教学经验。

尽管每个摄影师都期望能拍摄到绝美的画面，但现实往往很难如意。最简单的一个例子就是丁达尔现象，阳光透过缝隙打亮空气中的尘埃或者雾气，形成一道道漂亮的光线。这种经常出现在摄影作品当中的现象实际上在现实生活中极为少见，大多数情况下类似的照片实际上都是烟机、灯光等专业设备加上团队配合的结果。

这种现场对大多数人来说都是可望而不可即的，那么有没有可能通过后期处理来模拟这种常见于电影或广告当中的视觉效果呢？这期数码暗房，我们就给大家提供了17款精心挑选的手工光线画笔，只需将其导入Photoshop，就能很轻松地模拟出这种光线效果。那么接下来看看具体是如何操作。

专家技巧：

光线画笔

光线画笔可以导入Photoshop或任何一款支持.ABR格式画笔的软件中。文件夹包含17种不同的光线画笔，每款画笔都对应一种独特的光线效果。就和使用其他画笔工具一样，我们可以任意调整画笔的大小与颜色，但一般情况下都以白色为主。

1 载入画笔

首先将Light Ray Brushes.abr从网盘下载至电脑，然后启动Photoshop。执行“窗口>画笔”命令打开画笔工具面板，单击右上角的横线按钮打开面板菜单，然后从菜单中选择导入画笔命令。在弹出的文件浏览器窗口中，选择Light Ray Brushes.abr并打开，新的画笔将出现在画笔面板的最下方。双击打开画笔组，就能看到其中包含的所有画笔。

2 设置画笔

打开希望添加光线效果的图片，执行“窗口>图层”命令打开图层面板，单击下方的新建图层按钮添加空白图层，然后将其混合模式从正常更改为变亮。接着在画笔面板中选择希望使用的画笔，文中我选择了画笔4850。依次使用快捷键D、X将前景色设置为白色，或双击工具面板最下方的前景色色块从弹出的拾色器面板中选择自己喜欢的颜色。

3 添加光线

将画笔移动到画面上方之后，预览窗口中将出现光线的效果轮廓，我们可以根据轮廓在属性栏中找到“画笔预设”选取器调整画笔大小，或使用快捷键[、]调整大小，然后在屏幕上单击添加光线。如果想要更强烈的效果，可以多点击几次鼠标，但是切记不要移动鼠标位置。接着使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式调整光线的大小和角度，调整时按住Ctrl键可以单独拖动每一个角落，实现更大自由度的调整。

4添加眩光

再创建一个新的空白图层，依次使用快捷键D、Alt+Enter使用黑色填充该图层，然后将其混合模式设置为滤色。接着执行“滤镜>渲染>镜头光晕”命令，选择35mm聚焦镜头，亮度设置为125%，单击确定按钮创建眩光。创建后可以再次使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式调整眩光的位置和大小。为了让光线更加真实，我们可以在背景图层正上方创建一个曲线调整图层适当压低其亮度。

色相/饱和度

掌握Photoshop中最强大的色彩强化与调整工具。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

绝大多数时候，相机直出的照片色彩看上去总是平淡无奇、令人失望，和我们记忆中的现场景象相去甚远。如果希望用最简单的手段让这些场景看上去栩栩如生，提高饱和度绝对是一个明智的选择。

这时是Photoshop中色相/饱和度命令大显身手的时候。我们可以使用它来对画面整体或部分色彩的色相及饱和度进行调整。以题图为例，提高颜料的色彩饱和度，效果立竿见影。

色相/饱和度命令是Photoshop中用途最为广泛的色彩调整命令。乍看上去这个命令的界面非常简单，但如果认真研究就会发现里面包含着丰富的设置选项，几乎能实现无穷的排列组合。除了提高饱和度增强画面中已有色彩的强度之外，还可以通过调整色相彻底改变画面中的颜色。但一般来说，色相调整最好是针对画面中的局部颜色进行，使用对话框中的吸管工具我们很容易从照片中选中自己想要调整的颜色。如果愿意的话，还可以使用该命令为照片进行着色或者保留局部色彩等更加丰富的操作。

专家技巧：

RAW的饱和度调整

在正文的案例中，我使用了色相/饱和度命令调整画面中的色彩强度与表现，但这并不是我们在Photoshop中改变画面颜色的唯一手段。Camera Raw滤镜同时提供了饱和度和自然饱和度工具。自然饱和度能更有效地避免饱和度调整时的过饱和问题。另外，我们还可以使用Camera Raw中的目标调整工具或混色器面板直接针对某个颜色调整其色相、饱和度及明度。

高光选择

使用通道命令快速选择复杂对象，拯救乏味的天空。

James Paterson

《摄影之友·影像视觉》英文版杂志编辑，了解影友最需要的技巧。

对于抠图这种事情来说，或许很难有什么对象的复杂程度能超出埃菲尔铁塔，尽管其标志性的外轮廓简洁优美，但是内侧却充满无数的细小空间，成为后期师们创建选区时的噩梦。而对这张埃菲尔铁塔的照片来说，右侧光秃秃的树干更是雪上加霜。那么我们究竟该如何处理这样的对象呢？

首先放弃常见的钢笔工具或者选区工具吧，如果真使用这类传统工具的话，这项操作可能需要一周的时间才能完成。即便是快速选择工具或者魔棒工具，在面对这种复杂对象的时候也很容易出现问题。实际上能给我们带来最多帮助的，就是图片信息本身。这张照片最突出的特点之一就是深色的建筑物轮廓与明亮的天空之间所形成的反差，如果能正确使用这些信息，那么就能很快地为它们创建相应的选区。Photoshop的通道功能能将图片按照不同的明暗或色彩组成将其分解为若干个部分，我们需要做的就是在这些不同的通道模式中选择一个最能突出前景与背景反差的通道，然后以此为基础更进一步扩大前景与背景的反差，得到一个全黑白的通道蒙版，以此来创建选区对照片作进一步调整的基础。

例图在完成选区的创建之后，我将暗沉的天空替换成了晚霞红云，让巴黎的天空变得更加美丽。

1 拷贝通道

打开范例文件eiffel_before.jpeg，执行“窗口>通道”命令打开通道面板，依次点击红、绿、蓝三色通道，观察地面与天空在不同通道中所表现的反差，然后从中选择最佳的一个通道将其拖放到通道面板下方的新建通道按钮上复制该通道。

2 调整反差

接着，执行“图像>调整>色阶”命令，在弹出的色阶对话框中向内拖动直方图下方的黑白点三角滑块提高画面对比度。我们的最终目标是让天空完全变为白色，地面变为黑色，但是对于某些局部细节也无需过度纠结，因为还需要做后续的处理。

3 修整通道

从工具栏中选择画笔工具，在上方工具选项中将画笔混合模式设置为叠加，不透明度设置为50%，使用快捷键D将前背景色复位为白黑两色，然后在白色区域的少量黑色位置上涂抹将其减淡为白色，用快捷键X切换到黑色画笔在黑色区域上涂抹。

4 载入蒙版

对调整感到满意后，按住Ctrl键在蓝拷贝缩略图上单击鼠标作为选区载入，接着单击最上方的RGB通道返回原图模式。打开图层面板，选择背景图层后单击添加图层蒙版按钮将选区转化为图层蒙版，然后使用快捷键Ctrl+I反相蒙版遮盖天空。

5 更改天空

打开范例文件eiffel_sky.jpeg文件，依次使用快捷键Ctrl+A、Ctrl+C、Ctrl+W全选并拷贝天空画面后将其关闭。回到主文件，Ctrl+V粘贴天空，然后在图层面板中将天空图层拖到前景图层的下方。必要时可使用快捷键Ctrl+T调整天空的位置大小。

6 调整影调

更改天空后，根据需要对前景图层的蒙版做更近一步的优化调整，直到前背景完美地融为一体。在图层面板最上方创建一个新的颜色查找调整图层，在属性面板中选择FallColors预设统一画面整体色彩，得到一幅秋意盎然的巴黎深秋作品。

暗房影调

使用Lightroom软件模拟传统暗房的照片影调。

Sean McCormack

《摄影之友· 影像视觉》的特约后期作者，对Lightroom有独到的认识。

众所周知，摄影术起源于黑白摄影。人们花了数百年时间寻找合适的介质来记录光线，最终找到了沥青、玻璃、金属板、纸张等各种不同的材料。尽管人类在寻找记录媒介的道路上做出了种种突破，但始终面对着一个相同的问题，所有被记录下来的影像都会随着时间慢慢褪色。

之后人们终于找到了解决问题的办法，使用各种针对性的化学材料来防止或减缓褪色问题。但是这些化学药剂也会对照片的颜色造成一定的影响。但是到了今天回看，这种染色效果不再被认为是一种负面问题，反而成了人们追捧的复古质感。

每种不同的工艺流程都有其对应的特征化色彩，最为人所熟知的就是棕黄色影调，还有一种工艺因为其作品鲜明的蓝色影调而被直接命名为蓝晒法。当然了，和所有的化学药品类似，所有这些工艺中涉及到的化学药品都有或多或少的毒性，但幸运的是在Lightroom的帮助下我们无需面对中毒的潜在风险，也能模拟出这些工艺各自的独特色彩风格。

专家技巧：

分离色调

分离色调并不只局限于给黑白照片添加色彩效果，我们也可以用它来直接调整彩色照片的氛围。

1 转换为黑色

首先，让我们将照片转换为黑白，这个步骤大家可以选择任何一种自己喜欢的方法。使用快捷键V将照片转换为黑白模式；在配置文件面板中选择任意一种黑白配置文件；将饱和度滑块设置为-100，均能满足我们的需要。

2 分离色调

打开分离色调面板，这儿有高光、阴影、平衡3个选项。我们可以使用高光和阴影来调整对应影调范围的色彩，使用平衡控制两者之间的关系。在拖动色相时按住Alt键更容易观察到对应的色彩效果。这里首先将阴影色相设置为30。

3 优化效果

确定色相之后，接下来需要调整效果的强弱。一般来说，黑白工艺的染色都比较自然，所以设置值并不用太高。在经过尝试之后，最终我将饱和度设置为27，大家也可以根据自己的需要更改这儿的设置。

4 调整高光

针对高光部分重复上述操作。在我看来，高光对应黑白照片中的纸张颜色，所以我将色相设置为更接近黄色的51，饱和度选择了较淡的16。最后，调整平衡的大小，往左移是提高阴影，往右移是提高高光。我选择了-37。

模糊画面

在Photoshop中综合使用动感模糊与径向模糊，得到动感十足的照片。

模糊特效往往能给静态的照片带来更为强大的视觉冲击力，不过一般来说我们往往只会针对汽车、运动员之类本身具备动感的对象使用动感模糊来强化它们的动态。事实上，对于建筑之类的静态景物，模糊处理也能起到出其不意的理想效果，尤其在对称式构图的时候。

在图层混合模式和图层蒙版的帮助下，我们可以综合多种不同的模糊方式，得到吸引眼球的处理效果。还可以进一步，配合功能强大的智能对象实现更为灵活的操作，保证所有模糊参数的可调整性。如果你对这些概念尚感到陌生，也不需要气馁，只需要遵循本文的介绍进行操作即可。

在Photoshop中打开范例文件church.jpg，接着执行“窗口>图层”命令打开图层面板，使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，接着在副本图层上单击右键选择“转换为智能对象”命令。

再次使用快捷键Ctrl+J复制我们刚刚创建的智能对象图层，得到两个智能对象。单击上方智能对象图层前的眼球图标暂时关闭该图层，接着选中下方的智能对象图层。执行“滤镜>模糊>径向模糊”命令，在弹出的对话框中将数量设置为30，模式设置为缩放，质量设置为好，单击确定，得到如图1所示的缩放模糊效果。

接着打开并选择上方图层，执行“滤镜>模糊>动感模糊”，将角度设置为90，距离设置为30，得到如图2所示的效果。在应用滤镜后，接着将该图层的混合模式从普通更改为柔光，将两种模糊效果混合在一起。

为了保持部分画面内容的清晰程度，接着选择智能对象所对应的蒙版，使用黑色画笔在教堂所对应的区域上涂抹，将其还原显示在画面中。对另外一个图层执行相同的处理操作。

如果你希望增减两个图层上的模糊效果，只需要在图层面板中的滤镜名称上双击鼠标，即可以打开智能滤镜对应的参数设置面板对效果强度重新进行调整。

一张照片，两种风格

每个月，我们都会邀请两位Photoshop专家按照自己的意愿来调整同一张RAW文件。在接下来的几页中，他们将向大家详细介绍自己的思路和调整参数。

摄影师Alistair Campbell

这张人像照片营造出鲜明的街头风格，大胆而前卫。照片使用富士XT2相机和35mm镜头拍摄，曝光参数为光圈f/2、快门1/250秒、感光度ISO 640。

James Abbott

摄影师、记者，Photoshop 技巧非常成熟，愿意分享后期技巧给读者。

1号专家： 希望创作

一幅色彩协调的肖像照片

Jon Adams

Jon是知名专业摄影师和后期修图师，有多年后期教学经验。

2号专家： 希望创作

一幅复古风格的纪实作品

1号专家James Abbott

对于这类都市人像照片来说，模特的服装、发型、妆容和配饰等风格和场地本身的特点，共同决定了作品的整体表现。一旦做好了前期拍摄工作，后期处理也就成了锦上添花的过程。但是，即便再完美的作品，对于后期师来说依旧还是有一定的空间发挥自己的创意。

对于这张照片来说，我想做的主要有两点，一个是更进一步增强人物与背景的区分度，另一个是通过改变部分颜色的色相让作品的整体色彩更加符合配色。

1 基础处理

在进行创意处理之前，总免不掉一些基础的影调调整。首先，我使用白平衡吸管在水泥墙地面上单击，以便移除画面中的黄色。接着，我将曝光设置为+0.60提亮画面，然后将对比度设置为+30增强画面整体反差。最后，将高光设置为-20，阴影设置为+45还原影调细节，并将黑色设置为-20，白色设置为+10确保画面的整体对比并不因为高光阴影调整而损失。

2 调整色彩

接下来要做的是让模特衣服的颜色和头发颜色看上去更加协调一致，同时强化整体的色彩对比，这个操作需要在混色器面板中的色相子面板完成。首先将浅绿色设置为+50，蓝色设置为-60，保持头发与服装的色彩一致。接着将红色设置为-50，黄色设置为+40，使得冷暖色之间形成更明显的对比。最后回到基础面板，将自然饱和度降低至-15避免皮肤色彩遭到破坏。

3 压暗背景

画面顶端的背景过曝严重干扰了观众的注意力，但如果直接将这个部分裁掉会破坏画面的构图，所以我决定使用渐变滤镜工具来压暗这个部分。从上往下拖动并创建一条渐变线，接着在右侧面板中将曝光设置为-0.35，高光设置为-80压暗画面曝光。由于模特姿态的关系，其手部的曝光也受到了设置的影响，所以我在下方将范围蒙版设置为明度，然后将左侧滑块提高到了80。

4 添加暗角

最后，我决定使用一个暗角让模特在画面中显得更加突出。我从工具栏中选择径向滤镜工具，然后创建了一个以模特为中心的椭圆形选区，避开暗角对于人物的影响。接着将曝光设置为-1.5压暗画面周围，高光-60、阴影+30保留细节。最后将饱和度设置为-60，纹理与锐度设置为-100，用色彩和细节的对比更进一步烘托人物。

2号专家Jon Adams

这是一张精彩的人像照片，精心的前期拍摄给后期带来了无穷的可能性，我完全可以根据最终的需要自由发挥。背景中充满街头味道的涂鸦让这幅作品具备了成为一张时尚大片所需的全部要素，而模特放松的状态和望向画面之外的神情又使得这张照片很适合纪实风格的处理。

最终我决定按照后者来处理这张照片，这样一来画面中明快的色彩就成为一种累赘，所以首先要做的就是去色处理。人物的面部表情是画面中的点睛之处，所以我选择了紧凑的构图来将其突出。最后，为了突出画面中的细节，我使用高反差的处理方法，并使用噪点和黑色边框更进一步凸显出作品复古的风格。

1 裁切照片

在Camera Raw中打开图片，首先进入镜头校正面板勾选其中的两个自动矫正选项移除画面中潜在的色散和畸变问题。尽管色散对于黑白照片来说并没有太大的影响，但是选上也总比没选上要让人放心一些。

接着，选择裁切工具，单击右键将裁切比例设置为1:1，模拟出传统120相机的6x6画幅效果。接着在画面中拖动裁切框，将画面重点放置在人物的面部和躯干上，同时倾斜画面使得对角线与身体主线条保持一致，增强画面的动感。使用倾斜方式裁切画面构图的时候切记，幅度一定要足够大，才不会让照片看上去好像是拍摄时不小心拍歪了。一般来说倾斜角度至少应该控制在30°至45°之间。完成裁切操作之后，接着进入基本面板，准备下一步的影调调整。

2 黑白与影调

在基本面板最上方将处理模式设置为黑白，接着将高光设置为-100，阴影设置为+100充分扩展画面影调范围，得到一种类似于HDR风格的画面效果。这个调整会导致画面看起来略有些发灰和欠曝，所以我将曝光设置为+0.75，对比度设置为+70来弥补这个问题。从直方图上可以看到，画面中已经有足够的黑色，但白色略显不足，所以我又将白色的设置值提高到+18。

接下来，将纹理和清晰度设置为+100提升画面的细节表现力，让整张照片看起来更加硬朗。为了更进一步强化这种感觉，我又将去雾滑块提高到了+25。

最后，在黑白混色器面板中，我将浅绿色提高到+25，蓝色+20，紫色+40，更进一步优化了画面的影调表现。

3 胶片效果

现在这幅照片看上去已经有模有样了，但是我还希望更进一步强调那种复古的纪实摄影风格，特别是那种独特的胶片质感。于是，我在效果面板中将杂色数量、尺寸和粗糙度分别设置为54、30和50，打破画面原本的细节效果。接着，在裁切后晕影部分，将数量设置为-100，中点设置为0，圆度设置为-100得到最夸张的边框效果。然后，我将雾化首先调整到0，然后慢慢向右移动提高其设置值，直到得到满意的效果为止。最终我选择的设置为32，在这个状态下的边框完美复原了我心中中画幅胶片应有的效果。