诗性空间的建构

摘要：该文系于润洋老师所作，并于2013年发表于《中央音乐学院学报》。“意境”一词作为中国美学领域特有的名词之一，作者创造性地从“意境”视角出发，以此独特视角审视西方两种不同类型的音乐，展示了该审美范畴在西方音乐中所经历的产生、发展、深化、直至最后趋向消亡与消解的过程。作者同时以之展开，期望在“意境”这一理论资源的启示下，中国音乐能够不断在创作实践中丰富自身，在世界音乐园地中独树一帜。

中国“最后一位大儒”梁漱溟先生曾在其《东西文化及其哲学》一书中提到：“西方科学式的成就缘于自然客观之‘学’，东方艺术式的成就则是缘于意味、体会的‘术’。”[1]笔者认为，以东方之“意境”理论洞察西方音乐，既是东西方文化相碰撞的有趣尝试，同时也是“学”与“术”的一次交流互见。中国人常将不“学”无“术”一词挂在口头，而《试从中国的“意境”理论看西方音乐》一文中，作者便是以“术”看“学”，从而推动“学术”的深化。

“意境”，作为中国美学-艺术理论中的一个核心性的范畴，历来在音乐作品欣赏中为人们所津津乐道。它似乎与我们十分相近;而当问及、究其所以然时，恐怕又难以言说，朦胧而抽象，似“可远观而不可亵玩”。倘若要从东方的“意境”视角看西方音乐，则务必先弄清“意境”本身的含义与性质。在对意境理论的漫长的历史建构与理论建构中，古人与当代学者们各抒己见，对意境含义进行了许多阐释。叶朗在《再说意境》一文中提到：“从审美活动角度看意境，就是超越具体的有限的物象事件场景，进入无限的时间与空间，从面对人生、历史、宇宙中获得一种哲理性的感受领悟。……