基于美学角度探讨玉雕工艺的艺术创作

摘要：玉雕工艺是我国一项传统的工艺技术，其同时也是我国优秀传统文化当中的重要组成部分，是艺术文化史中重要的内容。玉雕本身有着极高的艺术价值、审美价值、历史价值和文化价值。然而随着时代发展和机械技术发展以及受到多种因素的影响，玉雕工艺的传承受到很大的影响，尤其其艺术创作方面缺少创新，为玉雕工艺的传承带来了不小的阻碍。本篇文章基于美学角度进行玉雕工艺的艺术创作探讨，旨在明确玉雕工艺的价值和当前玉雕工艺现状，以期能够为玉雕工艺的传承和艺术创作提供一点参考。

关键词：美学角度;玉雕工艺;艺术创作

中华文明中的玉文化，由来已久，可以追溯到新石器时代，琢玉的历史距今约有七千多年。从辽河流域的红山文化，黄河流域的大汶口文化，太湖流域的良诸文化，巢湖流域的凌家滩文化，均出土了大量精美的玉器制品。安徽凌家滩文化中出土的玉器，经考证，距今已有5500多年。由此可见，在远古时代的巢湖流域，祖先已经拥有了高超的琢玉技术。玉雕不仅是艺术器物，更是文化、特色的承载，通过玉雕设能够让人们感知到不同时代玉雕作品的美学思想和价值，每一件玉雕都是设计师的心血之作。然而随着时代的发展，玉雕工艺一度面临失传的危机，现代玉雕工艺传承受到严重的威胁。

一、玉雕工艺发展历史

玉雕萌芽的产生可追溯到新石器时代，已经经历了数千年的发展历史，新石器时代玉雕从外形上来讲，设计较为简单，所蕴含的留白美、意境美和创意美远没有得到很好的挖掘，而且大多是以中小型为主，很少出现大型玉雕，然而值得重视的是其对称艺术设计，新石器时期的玉雕通常具有显著的对衬性，工艺装饰简单。到商朝至战国时期，玉雕艺术已经突破了简单化形态，大多是以象形轮廓为主，此外玉雕雕刻的笔法开始复杂化，但仍以中小为主[1]。

发展到汉唐时代，写实风格开始成为玉雕盛行的艺术特色，形态逐渐多元化，雕刻笔法也开始多种多样。到宋元时期，玉雕发展速度加快，这也是玉雕较为成熟的时期，此时玉雕技术纯熟，且浮雕圆刻，无所不有，鬼斧神工。

到明清时代，玉雕发展由南到北形成兩种明显不同的派系，北方玉雕较为注重意境和气势，并且以塑造大气风格为主，而南方玉雕在工艺方面精益求精，并着重于细节设计。

以庐州府城隍玉雕为例，源于巢湖流域的凌家滩文化，从凌家滩出土的大量玉器制品来看，鬼斧神工的制作工艺，体现了祖先们高超的琢玉水平，不同的玉器造型，写实与夸张的表现手法并行，彰显了祖先们超凡的聪明与才智。凌家滩出土的大量玉器，为后人研究远古人类社会，经济，信仰，生存空间及居住环境等方面提供代了实物佐证，为庐州府城隍玉雕的传承与发展提供了广泛的素材和参考，同时丰富了黴文化的内容，为中华民族玉文化的延续与传承，增添了强有力的理论文献资料，大量的玉器实物，也为进一步研究远古文明作出科学依据[2]。

二、基于美学角度的玉雕工艺艺术创作

（一）传承玉雕艺术的美学意境情调美

玉雕工艺艺术创作的意境美是玉雕工艺传统当中的重要内容，所以基于美学角度玉雕艺术创作也要能够实现意境情调美的传承。事实上，古往今来，大多数艺雕意境有着安谧、朦胧的特点，部分作品也展现出凶相意境，所以，意境也有着其两面性，更多时候玉雕所表现的意境是事实特征相吻合下，结合社会事实和自然事实，其意境所呈现的有着明显的多面性特征，其承载了中华传统文化和一些历史事件，因此，现代基于美学角度的玉雕工艺艺术创作要能够结合意境情调美的文化内涵与设计者自身艺术修养，正确表达玉雕的意境情调，这不仅需要对一些历史进行仔细研究，同时也要以本身文化素养和熟练的雕刻技艺来实现艺术的创作，从而更好的传承玉雕工艺[3]。

（二）重视玉雕工艺艺术创作的创意美

玉雕从新石器时代发展到近现代，之所以能够得以延续，就在于玉雕的创新和整体发展。在近现代，玉雕作品的市场化特征越来越明显，玉雕艺术家和设计者只有经历市场的磨练，才能够真正创作出合格的优秀玉雕作品。不可否认的是玉雕具有经济价值，但如果只考虑遇到市场运营而失去对玉雕纯子的热爱，就无法进行真正的创作[4]。所以，要想实现玉雕工艺艺术创作的传承和创新，就必须要重视玉雕工艺艺术创作的创意美，要能够真正将自身的设计热情熔铸于玉雕当中，并创作出富有情感且带有浓厚历史内涵与文化底蕴以及现代风格的玉雕作品，要在继续传承传统玉雕文化基础上，取其精华，结合现代发展特色，发挥自身主观性，凸显出玉雕工艺艺术创作的新意，从多角度进行玉雕工艺艺术形式的丰富[5]。

三、如何实现玉雕工艺传承的几点思路

首先，保护好身怀绝技的玉雕老艺人，老前輩，发挥他们的“传帮带”的作用。

其次，保存完整的传统玉雕生产工艺流程，在玉雕生产、创新研究等工作中，尽量使用传统雕琢技法，避免使用电脑雕刻等现代机械设备。

再次，建立玉雕技术的长久性，保护性档案，对现有的传统技艺，进行细致的记录在册，对已面临失传的绝技，进行详细的录像及文字说明，对已经失传的绝技，多方查找历史资料，进行研究，恢复及传承。

最后，建立健全玉雕实训基地，培养玉雕新生力量，为玉雕行业的传承，人才的培养，打造一个良好的玉雕艺术文化圈，做好保护及传承等方面的工作。

结束语：

结合上述文章内容所述，作为我国优秀传统文化的重要组成部分，玉雕艺术不仅有着极高的经济价值，同时也有着浓厚的文化价值、历史价值和美学价值。现代玉雕工艺设计者要能够在传承玉雕工艺历史价值和美学内涵基础上，进行玉雕工艺艺术创作的创新，要能够深挖玉雕工艺所蕴含艺术美学内涵与中华文化内涵，创作出更多的优秀玉雕艺术作品，如此方能够实现玉雕工艺艺术的传承。

参考文献：

[1]曾桂成.从美学角度看玉雕工艺的艺术创作[J].科学与财富，2019，000（003）：165.

[2]高汉成，张荣红，明承林，等.基于传承与创新的现代玉雕艺术表现探讨[J].宝石和宝石学杂志，2018，020（001）：72-77.

[3]马彦.基于现代审美意识下的蚌埠玉雕传承创新路径研究[J].蚌埠学院学报，2018，37（01）：121-124.

[4]徐硕.刍议"象外之象"美学思想在玉雕创作中的诠释[J].文艺生活·文艺理论，2020，000（003）：18.

[5]陈景.玉雕设计的美学内涵及其体现研究[J].大观，2019，02（11）：129.

作者简介：姜林（1966年7月13日）汉族，籍贯安徽省界首市邴集乡姜楼村，大专学历，高级工艺美术师，安徽省工艺美术大师，安徽省工艺美术名人