法国文学作品与服饰文化关系研究综论

范舒扬

(武汉大学外国语言文学学院法语系，湖北武汉，430079)

一

法国学者普遍认为，法国大革命打破了以宫廷流行为中心的时尚等级制度以及自上而下的传播方式[1]。公民权利的逐步实现，旧世袭特权的衰落，使拿破仑时期崛起的银行家、政府官员、媒体巨鳄等新的有权阶级需要借助举止、步态、语言、饮食习惯等“风雅生活”[2]的细枝末节，在尚未稳固的新秩序下显示社会地位、保持优越感[3]。服饰，是其中最直白显豁的手段，也是相对容易达到的指标。

但事实上，直到19世纪30年代以后，由这批人推动的服饰时尚才真正开始被小说家和诗人关注并且记录在作品中[4]。对于浪漫主义作家以及后来的如波德莱尔、马拉美等象征主义诗人来说，变化多样的时尚是想象力的源泉，为诗歌的梦幻世界增添了一抹瑰丽的色彩。对于以巴尔扎克为代表的现实主义作家而言，细致的服饰描写成了真实刻画典型环境中典型人物的必要途径。19世纪中叶以后，随着工业化的进一步发展，大型百货商场为日益丰富的物质选择提供了消费场所并且逐渐形成垄断，服装模特、售货员等以女性为主的职业诞生。与大众时尚相悖的另一边，在巴黎上流社交圈大出风头的服装设计师查尔斯·沃斯与瑞典商人奥托·博贝夫于1858年在巴黎和平大街开设了“沃斯与博贝夫”服装店，开创了高级定制的先河。至此，服饰时尚的意义已经远远超出审美范畴，它在某种程度上反映了19世纪法国社会风起云涌的政治、经济、文化变革。……