油画艺术创作中色彩的运用研究

摘 要：油画具有独特的艺术魅力，其通过强烈的色彩语言表现艺术思想，色彩在油画艺术创作中的有效运用可以极大地提升油画艺术作品的表现力和感染力。从当代油画艺术创作中色彩的表现特征出发，分析油画艺术创作中色彩的运用价值，并提出油画艺术创作中色彩运用应注意的问题。

关键词：油画艺术;色彩;油画创作

色彩是油画艺术创作不可或缺的元素，是极具表现力和感染力的艺术语言，承载着时代审美思想和观念，在油画艺术创作中发挥着重要作用。创作者通过对于色彩的灵活、巧妙运用可以表达创作构思，传递思想情感，赋予作品鲜活的生命力。油画艺术一旦失去色彩，就会显得暗淡无光、毫无生機，因此，对于油画艺术而言，色彩至关重要。当代油画艺术创作者要不断提升自身的创作能力和水平，通过对色彩的有效运用创作出更多精品力作。

一、当代油画艺术创作中色彩的表现特征

（一）民族性

对于中国而言，油画是是舶来的艺术。经过在中国一百多年的发展，油画艺术创作的思想观念、风格技法等呈现出了鲜明的民族化特色，中国油画艺术获得了良好发展，油画艺术家创作出了许多优秀的作品，如油画大师吴作人的《藏童》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》等，这些作品都具有浓郁的中国特色和民族特征，我国油画艺术呈现出了蓬勃的发展态势。色彩是油画艺术创作中不可缺少的元素，不管是徐悲鸿的《愚公移山》，还是董希文的《开国大典》，作品画面色彩明丽而和谐，具有鲜明的民族特色。……