“禁忌 与突破”
——明代服饰色彩文化释析

苏文灏

大连艺术学院 116600

明代服饰文化研究一直是服装学界所关注的重点议题，在前期的研究进程中已积累了丰富的研究成果，内容涉及明代服饰文化的审美特征及价值[1]、服饰图案[2,3]、服饰审美心理[4]、服饰面料中的礼法等级[5]以及服制与皇权、礼制间的关系[6]等方面，为后续开展明代服饰文化中的其它方向研究奠定了基础。但不可否认前期成果有关明代服饰色彩的研究较少，部分研究仅局限在材料与工艺角度，并没有深入到服饰色彩与政治、礼教以及经济发展等社会因素之间的关系，研究价值较为单薄。因此，基于前期研究成果，从社会因素视角探析明代服饰色彩的特征以及服饰色彩文化构成的原因，提升明代服饰色彩研究的维度，拓展明代服饰文化研究的范畴。

一、明代服饰色彩文化中的禁忌

明代服饰色彩文化中的禁忌是“自上而下” 的生成与贯穿。明代初期，为求政治局面稳定且急于恢复汉文化体系，明代统治阶级大力推行严苛的服饰改制办法以及服饰穿着要求，并为不同阶级群体服饰的色彩、纹样、面料等内容做了详细的规定，逐渐形成等级鲜明的服饰文化。在服饰色彩方面，明代初期朱元璋即提出严禁穿用“杂色”、“元色”、“闪色” 等元代统治者及贵族曾使用的服饰色彩，而在具体的群体服色方面曾要求：“士庶不得用黄玄，乐工冠青卍字顶巾，系红绿帛带；士庶妻服浅色团衫；乐妓服皂褙子，不许与庶民妻同。”[7]从以上信息可知，明代初期的服色规则仍采用春秋战国时期思想家邹衍所提出的 “五行相生说” 中的理论，即黄色、红色象征高贵身份，青色、白色等浅色则代表着普通民众。……