浅析《致云雀》中的几种修辞手法

彭蕾蕾

《致云雀》是英国诗人雪莱的代表作。在这首诗歌中，诗人通过赞颂云雀，抒发内心澎湃的情感，借以激励人们像云雀一样追求光明、自由与美。为了塑造云雀这一美好的形象，诗人采用了多种修辞手法，如象征、比喻、拟人、设问等，在描写云雀的同时表达了对光明、自由与美的向往之情，充分体现了他在诗歌创作上的天赋。接下来，笔者就详细谈谈《致云雀》中的几种修辞手法。

一、象征

《致云雀》中的云雀不仅是自然界中的生灵，而且是诗人的自我写照。在他的笔下，云雀是欢乐、美丽、光明的象征，代表着诗人对艺术、对理想的追求。在诗歌的开头，诗人热情地赞颂道：“你好啊，欢乐的精灵！你似乎从不是飞禽，从天堂或天堂的邻近，以酣畅淋漓的乐音，不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。”云雀不仅是“欢乐的精灵”，而且来自“天堂”，可见其高贵。“不事雕琢”与“衷心”之间有着密切的关系，代表着诗人对艺术的追求。雪莱认为，诗歌创作应当为社会服务，他之所以有意展现云雀的纯洁与美好，是为了引发读者的情感共鸣，勾起人们内心深处对真理和美好的向往之情，从而自发地远离一切消极的思想、观念。诗人笔下的云雀虽然是抽象的，但是却具有世间最美好、最纯净的品质，就如同一位高雅的艺术创作者一样，心中没有任何杂念，从始至终只服从于自己的内心，丝毫不受红尘俗世的干扰。“你沐浴着明光飞行，似不具形体的喜悦开始迅疾的远征”，云雀这一形象，从诗作的开篇到最后，一直焕发着夺目的光芒，就像人们内心深处对于喜悦的体验一样，没有具体的形态，既看不见，也摸不着，却始终存在。……