专家指导

编辑：钟平成、姚燚垚 翻译：王雷

就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧！

总是遇到无法解决的摄影问题？满脑子的疑惑却无人可问？以下2种方式皆可参与：

一、在微博发布问题@影像视觉杂志 并添加标签#专家指导#；

二、将问题发至邮箱zhongsj@syzychina.com。

ANDREW JAMES

从事摄影写作、教学方面的工作长达25年，同时也是一名出色的摄影师。

我们在长曝光中经常使用的小光圈会让感应器上的灰尘更明显。

长曝光中的灰尘

Q为什么在我长曝光的照片中发现感应器上有许多灰尘，而其他照片就不明显？

—Charlie Posner

A快门打开的时间长短并不会影响画面中感应器灰尘是否显现出来，但是有另一个因素往往与长曝光摄影密不可分，从而让人以为是由于长曝光造成的。事实上选择的光圈会带来最大的差异。小光圈可以换来更大的景深，例如f/11或f/16，从而增加感应器灰尘显现出来的概率。

使用长曝光拍摄风光时，摄影师往往会使用小光圈尽量延长曝光时间，因为小光圈时进入的光线更少。长曝光的特性意味着像多云的天空或丝滑的流水这些区域往往比较明亮，意味着较暗的尘斑更容易显现出来。

作为数字摄影的一部分，传感器上存在灰尘是很正常的，只是有时实在烦人。尽管许多相机内置了传感器清洁功能试图将灰尘抖掉，但是在相机的使用寿命周期内很有可能需要对传感器进行正确的清洁。市场上有许多产品可以帮助你进行清洁，或者也可以将相机送到专业的工作室进行清洁。Digital Camera World提供了DIY清洁感应器的教程，网址为www.bit.ly/dc221sensor

如果我只遇到一两个尘斑从来不会感到焦虑，因为只要几秒钟就可以用Photoshop中的污点修复画笔清除干净。但是当传感器的尘斑积累到一定程度（不论你如何小心，尘斑总是会不断累积），就需要进行清除了。

6种方法拍……纪实影像

1寻找生动有趣的故事

优秀的纪实照片有对拍摄对象的叙事线索。不一定全部容纳在一张照片里，可以用一组各种各样的照片建立起你要讲述的故事，以照片集的形式讲述有趣的事情。

2拍摄自己的家庭

也许最困难的拍摄项目就是捕捉你身边的日常生活而又不干扰行为的方式。事实上，一些最强有力的纪实影像很可能在家庭生活中就能找到，但你和你的拍摄对象必须做好不加掩饰地以素面示人的准备。

3开诚布公

纪实摄影最重要的一点就是拍摄你所看到的。你不能试图对场景施加影响——或者更糟的是创造出一些与主题不符的东西。不要为了迎合理想的摄影而试图改变你所看到的。

4处理成黑白获得经典感

不一定非要拍摄黑白照片或者后期处理成黑白效果——许多非常棒的拍摄计划都是彩色的——但有时黑白摄影简洁、简单地呈现可以承载更多的情感。

5做一个旁观者，但不要完全置之事外

拍摄纪实风格的作品并不意味着需要你成为完全隐形、无声的旁观者。事实上花些时间好好了解拍摄对象，意味着他们会在你面前更为放松，让你可以更自由地拍摄。

6放慢节奏

纪实风格的摄影急不得。你可以选择用一天、一周或者数年的时间拍摄你的人物。时间的流逝本身可能就颇具启发性，并成为你要讲述的故事的一部分。

保留一种色彩

Q我想把一幅图像转换为黑白，只保留一种颜色——但是我不用Photoshop只用Lightroom。我还能实现这种效果吗？

—Lucy Heaps

A Lucy你好，答案是可以，只要把除了你想保留的色彩以外其他所有色彩通道的饱和度降低就行了。显然采用这种方法时画面中相同的色彩都会被保留下来，所以并不是有绝对的选择性。但如果你拍摄的是蓝色背景前的红、黄、绿色的辣椒，就可以进入Lightroom的HSL面板，选择饱和度，将除了红色通道以外所有其他颜色的滑块都调整为-100，就能得到你想要的效果。值得注意的是有些色彩是自然重叠的。例如红色的西红柿可能包含橙色，所以当橙色饱和度滑块设为-100时红色色调可能会发生改变。不过你可以提高红色通道的饱和度让色彩表现获得增强。我对上图的操作正是如此，只有鲜红色的汽车与左上角的一条红裤子依然保留了色彩。

这种技法的常用术语是“色彩弹出”。你会发现它偶尔用于广告，用来突出部分物体，此外它曾经是婚礼摄影师喜欢使用的一种后期处理手法。我感觉最近一段时间用得不多了，但如果你能找到合适的图像希望单独保留某种色彩，可以进行一番有趣的尝试。

小心使用闪光灯可以增强微距摄影的效果，又不会留下过重的人工痕迹。

微距摄影照明

Q我喜爱拍摄微距，但是常常发现光线不足是个问题。最好的解决方法是什么呢？使用闪光灯还是反射自然光？

—Connie Smith

A Connie你好，两种方法在拍摄时都很实用，所以我不会排除任何一个。如果可能的话我更喜欢使用自然光，所以我一定会建议你随身携带一块小反光板，这样就可以用来柔化或反射可用的自然光。我喜欢用白色反光板从背面反光到拍摄对象上，例如蘑菇之类的物体，但一切还是取决于你的选择。有时用银色反光板可以带来额外的一点边缘光，以获得你想要的效果。

当然，尝试使用反光板用于那些活跃的、容易受到惊扰的对象，比如蝴蝶或豆娘，就完全是另一回事儿了。除了把它们吓走外，要在灌木丛中找到放置反光板的位置也不是一件容易的事。在这种情况下，使用闪光灯就会带来很大不同。

关键在于要让闪光看起来尽可能自然，因此你一定不希望闪光灯的照明功率过高。可以选择一款专用的环形闪光灯用于近距拍摄，但也可以用普通闪光灯获得出色的效果。我用手动离机闪光的方式使用闪光灯，这样就可以让闪光与主体形成一定角度，此外还要确保采用扩散方式对光线进行柔化。

上面这张照片使用100mm微距镜头，曝光参数1/160s、f/5.6。豆娘落在树丛里，所以照到的光线不多：我用一只闪光灯从右上方提供照明。闪光灯手动设为1/8功率输出，刚好足够让主体突出出来。

是否上全幅

Q我在考虑升级到全幅机身。能解释一下全幅的好处吗？

—Toby Weir

A最明显的，也许是最重要的因素是全幅传感器——之所以这么叫是因为它基于35mm胶片画幅——让你可以用更高的ISO拍摄而不会受到噪点的困扰。这并不是说全幅传感器没有噪点问题，噪点依然存在，但是可以让你用更高的感光度拍摄而不必担心噪点毁掉你的图像。这意味着你可以在弱光环境下更自信、更高效地拍摄。使用全幅传感器，你还能获得更大的动态范围，因此理论上可以用更宽广的影调范围记录面前的场景，涵盖更强烈的高光、中间调以及更深邃的阴影区域。

另一个需要考虑的是全幅传感器可以带给你更浅的景深，这对特定题材的拍摄非常重要，尤其是肖像摄影。使用全幅相机拍摄不用考虑较小尺寸感应器带来的裁切系数问题，后者意味着焦距将被放大。如果我装上50mm镜头，得到的就是50mm！也许实际上无关紧要，但是我认为摄影新手发现镜头的焦距在自己的非全幅机身上变得不同会造成困惑。

相机传感器尺寸大小并不会决定你能否拍出好照片，但全幅传感器确实能为你带来一系列优势，包括更高的感光度、记录更丰富的细节。全幅相机不可避免地会更贵，因此需要你权衡收益与成本。

如何拍摄电影感的照片

Q喜欢看电影，也想拍摄一些具有电影感的照片，请问老师该如何拍摄，有什么器材可以推荐？

—James

A姚燚垚的回答：想要照片具有电影感，需要掌握几个拍摄要领。首先是构图，需要考虑画面的划分，主体、前景、后景与景别的大小，通过一张照片能让人感受到其中的故事。其次是色彩，通过饱和度高低、色调冷暖来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。接下来是用光，顺光、侧光、逆光，每种不同的光效，都可以让画面产生不同的效果。另外还要考虑细节质感，很多时候画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。最后还有画幅，采用16:9或者更宽的2.35:1比例画幅，这样的宽幅让画面更为精简，更像电影所展现出的视觉效果。

关于器材，市面上能同时兼顾照片和视频拍摄的机器非常多，但如果说为了追求极致的电影感，我推荐这款全新的适马fp全画幅无反相机。首先，这是一台具备2460万有效像素的全画幅相机，可拍摄高品质、高宽容度的静态照片。其搭载了非常丰富的色彩模式，首次加入了好莱坞电影惯用的色彩模式 “Teal and Orange”，让直出照片就具备电影般的色彩。另外，机内可直接拍摄2.35:1画幅的照片，让使用者在拍摄时感受更加直观。最后，它虽然体积小巧，但还是一台不折不扣的视频机，只要一键就能瞬间切换照片模式和视频模式。视频模式下，搭载了以专业电影摄影机为标准的各种专用功能，例如快门角度显示、曝光量和色彩信息的波形显示功能、斑马线显示功能等，实现了可以像传统摄影器材一样使用的功能和影像显示。适马fp就是这样一台鱼与熊掌兼得的相机。

适马fp全画幅无反相机

照片的画幅比例

Q照片有很多种画幅比例，请问老师该用哪种画幅进行拍摄，另外每种画幅照片的效果会有什么不同？

— Cindy

A姚燚垚的回答：照片有多种不同的比例，最初是因为相机使用的胶片型号尺寸不同，进入数码时代后，不同相机的CMOS长宽比也不尽相同，这种画幅比例是自然而然形成的。

当下常见的画幅比例有3:2、4:3、1:1、16:9等等，我们已经可以利用数码相机的裁切优势自由选择不同的画幅比例。而之所以这些画幅比例还存在着，证明不同比例的画幅适合表现不同的拍摄题材，以及给人的视觉和心理感受都是不相同的。

从摄影发展历史来说，1:1是最早的一种画幅形式，一些习惯于使用中、大画幅拍摄的用户来说，1:1是他们的最爱。当前许多图片分享平台流行使用1:1画幅，摄影爱好者为追求这种文艺和复古的效果，经常会尝试1:1的画幅比例形式。

3:2是当下最为流行的一种画幅比例。绝大多数相机直出的照片比例就是3:2，而且这个比例更接近于黄金比例。3:2的比例让照片看起来更加平衡，符合天然的审美规律，即便是在照片内部，也可通过进行各种划分来安排主体的位置，让照片更加和谐美观。

在手机摄影逐渐成为一种流行的当下，采用4:3画幅的照片数量绝对是最多的。这种比例能够以更经济的尺寸，展现更多的内容。4:3的画面比例，在塑造单独的被摄体形象时，也会具有一些天生的优势。类似于方形构图，它可以裁掉左右两侧过大的空白区域，让画面显得紧凑，让主体显得更近、更突出。

而随着宽屏时代的来临，16:9这种画幅逐渐显露头角。这种画幅被使用在电影等视频领域，满足于影院屏幕、电脑屏幕甚至是手机屏幕的需要。宽画幅形式适合呈现大的风光场景，能够容纳更多景物，同时也符合人眼的视觉规律。

照片拯救

一张具有强烈黑白潜力的照片……

这张从高处俯拍的过曝照片依然很有潜力，但是需要进行处理。过曝程度不算很强烈，可以进入Camera Raw调整高光、白色以及曝光滑块进行快速修复1。恢复对曝光范围的控制后可以看出，画面中有许多有趣的形状和图案，转换成黑白应该效果不错。

首先我进入预设面板，选择“黑白 穿透”。之前被绿色掩盖的所有影调立刻鲜活起来 2。现在打开色调曲线，选择自定义，设置一个强烈的S曲线让图像获得更高的对比度 3。

为了强化构图，我选择裁剪工具把画面的各个边缘裁掉一点 4。这样就搞定了：丰富的影调，各种形状和图案，隐藏于原本过曝的原图之中。

玩转目录

QLightroom Classic的目录是什么，我应该用吗？

—Ruby French

A如果你在用Lightroom，那么你就已经有一个保存图像的目录了。多数人只要一个目录就够了：这是管理照片最容易的方法，因为同一时间只能浏览一个目录。可以把目录看作一个包含所有关于你的图像信息的清单。它并不保存图像本身——只记录关键词、评级或你对每一张图像作出的编辑。有的人确实会使用不止一个目录——例如每年一个。然而如果你这样分而又想搜索较老的图像，就要在不同的目录之间切换，可能由此带来混淆。

肖像不够锐利

Q我刚刚大出血收了一支尼克尔85mm f/1.4镜头，但我发现在全开光圈拍摄时往往不够锐利。这是正常的还是镜头的问题？

—Roger Corden

A镜头可能出了问题，但我认为首先你需要考虑自己的技术，确保不是自己的问题！如果你尚未习惯使用如此大的光圈拍摄，就需要先慢慢习惯。在f/1.4大光圈下清晰的范围非常小，因此第一要务就是精确保证对焦点位于你希望保持锐利的地方—眼睛。那就意味着将单一AF对焦点对准它拍摄！在此基础上，要确保你与拍摄对象之间没有相对移动。

即便很小的移动也会导致焦平面发生变化。实际上我在用大光圈拍摄时更喜欢使用连续对焦，即便是静态肖像，所以不妨尝试一下。

丝帛流水

Q我一直在拍摄慢速快门用于表现流水的动感，但是似乎一致性不够好。有没有一种简单的方法记住哪个快门速度效果最好呢？

—Kevin Foley

A有一条经验法则是，曝光时间越长、水的流速越快，动感模糊的效果越明显，但并没有精确的数值。要想找到一个适合于任何拍摄的快门速度是不可能的，因为水的流速各不相同。如果你拍摄的是一条小溪，溪水拍打在岩石上，从1/15s到1s以上都可以获得动感模糊效果。当然，模糊的程度取决于每个人的口味。我喜欢达到一种模糊感，但又不是“一团浆糊”，所以我拍摄湍急的溪流时经常用1/8s或1/30s。

照片点评

天呐！

这位读者第二次尝试天文摄影大获成功。

T读者

Paul Byers

大邓福尔距离坎布里亚的彭里斯只有15分钟。我并不确定能拍到什么，但是当我开始向山顶走时，简直无法相信当时的天空多么晴朗通透。当银河升起到我可以拍摄的位置时，气温只有-5˚C。我的尼康D850相机与Irix 15mm镜头很好地记录了银河的细节。我用f/2.8、ISO 6400的参数拍摄了8张曝光10s的照片，再加上用ISO 800拍摄了2张前景照片，曝光过程中我用光绘照亮了前景。最后，所有照片用Photoshop进行堆栈合成。

W专家

Andrew James

Paul你好，这还只是你第二次尝试天文摄影——你拍的简直太棒了。诚然，现代处理技术与数字相机的能力让拍摄如此细节丰富的天文摄影作品更容易实现。但是能够到达一个合适的位置避开光污染，依然需要付出巨大的努力。此外要得到引人瞩目的精彩影像，前期与后期都离不开精湛的技艺。

这一切你都完成得非常出色。能够看到星星的丰富细节真是太棒了，雷达站的球型罩也形成了完美的呼应，让画面科幻感十足。

我并不介意15mm镜头造成的轻微变形，但我在想，天空部分的反差如果更大一些，会不会让星星以及画面的色彩更具冲击力。当你放大查看时会发现有少量伪象需要用仿制图章工具抹掉。不过这张作品真的是太棒了！

专家点评