从“汉方壶”谈紫砂的工艺化和艺术美

何忠标

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶发于宋，盛于明清，繁华于当代，在漫长的历史进程当中，从传统的粗陶实用器皿到精致的手工艺品再到艺术品进行了一次又一次的演变，更多的文人和艺术家参与其中使它的审美及文化内涵不断上升到新的境界，由此而形成了独树一帜的、无与替代的紫砂文化，紫砂文化是和中国的传统文化相辅相成的。

紫砂壶之所以被人们普遍的喜爱和追捧，是因为它把实用价值和独特的艺术欣赏价值融为一体，形成更高的文化蕴涵和收藏价值。紫砂的光素器看似简单，其实越是看起来简单的作品就越难做好。线条是光素器的第一要素，作品要让人有很强的视觉印象和艺术表现力，线条就要给人以一种利落明快挺秀的感觉，这是方器制作的难度，行话又叫“一方抵十圆”。中国人处事讲究智圆行方、方圆兼备、方中寓圆，这也是非常好的处世哲学，这把“汉方壶”的线条刚劲却并不僵直，刚中有柔、柔中带刚，充分体现了壶体线条的张力，也充分显示了作者对艺术的感悟和见解。所有的紫砂制壶者都知道，在紫砂器物的成型工艺当中，直身桶是最难做的，比方说是“洋桶”壶型，如果生坯的时候把这“洋桶”壁的线条做得非常直，烧成了以后肯定会往里凹陷；但如果是做的弧度大一点，烧成之后就显得笨重，不那么挺，这个度的把握很重要。工艺化和艺术美的这种分水岭应该就在于这个度的把握。好的紫砂艺术品，难也就难在制作过程中对每一个小细节、小线条的把握。……