新媒体艺术背景下动漫设计与制作的发展分析

孔星迪

（临汾职业技术学院，山西 临汾 041000）

新媒体艺术是向世界各国展示我国的精神文明、优秀文化和自身价值的重要手段。随着新媒体艺术的普及，对动画设计和制作的需求正在不断增加。它不仅可以满足人们对于媒体的基本需求，而且其功能还在不断创新。基于新媒体艺术的动画设计发展将促进影视行业的健康发展，增加市场的核心竞争力，扩大市场的整体规模，并促进3D动画相关专业的迅速崛起，为其注入了不小动力。

1 新媒体艺术及动漫发展现状

新媒体艺术是以多媒体计算机和互联网技术为基础的信息媒体。从广义上讲，新媒体艺术是指包含人类一切思想的信息媒体。狭义的新媒体艺术通常是指以信息或数字技术为手段，以移动通信和网络媒体为平台进行各种创作的艺术。它的表现形式和艺术手法都不同于以往的传统方法。在这一阶段，新媒体利用一些数字技术或视频来传播信息，主要是指动漫设计和制作的数字化。

由于新媒体艺术的影响，动画艺术也在发生着变化，对设计和制作提出了新的要求。现阶段，我国动漫市场潜在客户众多，这也是动漫市场发展的动力之一。另外，新媒体艺术下动漫设计与制作产业的良好发展，也是动漫市场发展的基础。

2 新媒体艺术对动漫设计与制作带来的积极意义

2.1 创意空间更广阔

信息技术的不断发展不仅扩大了动漫设计的范围，还在一定程度上给多媒体技术提供了技术支持，让更绚丽的画面能够流畅的展示出来。在传统的动画设计和制作模式中，由于技术限制，某些作品无法达到设计人员的预期效果。例如，前两个版本《大闹天宫》受动画制作技术的限制，因此图像质量不是很清晰，但是经过多年的发展，以该动画为主题的电影版本进行了创新性的制作。在质量和创造力上获得更好的口碑，收到了一致好评，想象一下，使用新媒体艺术的格式去创新《大闹天宫》，应该会有更好的效果。

2.2 创作效率更高

传统的动画制作格式方式比较简单，必须手工绘制原稿，因此必须绘制成千上万的原件，动画制作效率非常低。许多新的动漫处理软件能够加快创作的效率，例如很多视频动画在渲染的时候如果使用高功率的计算机，那么速度会更快，为设计师节省了不少时间，因此随着我国科学技术水平的上升，动画设计会变得更加容易。从事动画设计和制作的员工可以为SOFTIMAGE，USANIMATION，3DMax等设计使用更多的设计软件，从而减少了设计和制作的工作量，并大大提高了创作效率。

2.3 创作形式更丰富

传统的动漫设计的制作只有基本技术的支持，因此无法为动画丰富更多的元素，导致画面单一等问题，例如传统的动画都是采取画面来推动故事情节的发展，而创作形式丰富之后就可采取音乐、特效、转场等来丰富动画情节，为此，经过长时间的尝试，有必要通过几种程序详细处理原始信息，以实现在某种程度上浪费动画设计和制作资源的各种类型的显示。但是，借助新的媒体艺术，提供了更多可能的动画设计和制作形式。在新时代，动画表达形式多样而丰富，内容和形式都趋于多样化，向观众提供高质量的动画作品有利于动画的长期发展。

3 新媒体艺术下动漫设计与制作存在的问题

通过对上述步骤的研究和分析，可以看出，在新媒体下，仍然有很多不利于动漫设计与制作发展的因素，结合新媒体艺术和动漫产业的发展趋势。它主要总结为三个要点：

3.1 新媒体艺术下动漫设计与制作存在人才难求现象

人才资源合理分配是提升行业发展的重要保障，动漫行业更是如此，要想作出精美的画面，需要动漫人才具有感知能力以及专业技能，因此很多高精尖的动漫人才非常难求。随着我国动漫设计行业的迅速发展，各个高校也开始重视技术人才综合素养的提升，高校学生可以参与计算机艺术教育，影视动画创作和商业生产。动画特技制作应用技术。对复杂人才的需求也在增加，但是目前，我们的动画人才的培训速度不能满足当前团队人才的需求，并且存在很大的缺陷。

3.2 新媒体艺术下动漫设计与制作存在缺乏创意现象

动漫行业从多种角度上更倾向于创意创作，因此动漫制作人员需要创新能力，但是目前很多从业人员的思想过于刻板，无法将自己的创意应用于动漫作品中，这也给我国动漫行业的发展带来了困难。因此为了进一步解决此类问题，我国动漫行业应该通过市场分析找到适合自己的发展模式，鼓励动漫创业人员发挥创意，突破动漫技术性的难题，从而促进我国动漫行业的发展。

3.3 新媒体艺术下动漫设计与制作存在产业机制不完善现象

当前，我国仍处于动画产业的探索和发展阶段，许多公司还没有意识到动画产业的巨大商机。同时，动漫产业的投资成本过高，受益最大的企业可能不敢投资。在不完善的市场环境中，该行业不会形成周期性链，市场也不会获得回报，谁还会放心地去投资？纵观发达国家的动画产业，它们的共同特点是它们具有完整、健全和活跃的产业机制。可以说，完整的产业机制可以形成良性循环的产业结构。例如，《大闹天宫》改写了中国动画“赔钱”的历史，后来被称为奇迹。但是，当时的《大闹天宫》仅制作了视频和故事书，故事专辑和笔记本之类的周边，尚未发现卡通图像和其他品牌的深刻价值，我们的动画产业的机制尚未得到改善。

4 新媒体艺术背景下，动漫设计与制作发展的方向

4.1 提高动漫设计与制作的创新性

从业人员必须重视3D动画对动漫行业的影响力，目前在新媒体艺术的背景下，越来越多丰富的3D动画开始出现在市场上，因此在设计和制作的过程中，必须更好的展示三维动画的优势，通过充分利用新媒体艺术的实时性和传播性，可以将动画传播到更大的范围。此外，新媒体艺术中使用的制作技术也得到了高度发展，并被用于制作三维动画，并且通过利用先进的建模和矢量化技术，不仅可以确保动画的复杂性，而且还节省了一定的存储空间。因此，受新媒体艺术启发的动画设计和制作必须与时俱进，不断提高动画作品的复杂性和传播性。

4.2 重视动漫艺术视觉效果的提升

在新媒体艺术的背景下，我国也有一定动画设计和制作的创造力，但是可以表现出来的艺术视觉效果并不令人满意。例如，最近受到赞赏的《斗破苍穹》系列具有出色的整体创造力，但是前几集的战斗场景设计不佳，角色动作的变化不够灵活，没能达到理想效果。因此，我们需要注意动画屏幕的平滑度设计，并制作高质量的动画作品。

4.3 站在受众的角度进行设计和制作

在新媒体艺术的背景下，人们更喜欢简单易懂的作品。因此，动画设计和制作的内容应与观众亲近，并确定适当的表现形式。在正常情况下，可以用偏青春类型或者其他可以满足年轻观众需求的因素来制作动画的主题曲或者周边。

4.4 重视动漫设计与制作人才的培养

为了在新的媒体艺术环境中更好地发展动画设计和制作，不仅要掌握动画设计技巧，还需要培养更多的动画设计人才来掌握相关的应用程序，提高动画设计师的综合素质能力。具有高水平动画设计和制作技能的人才致力于动画产业的创新与发展，从新媒体艺术的角度设计动画产品，并通过新媒体的便利性进行推广，使动画产品更好地发展。

5 结束语

综上所述，对于动漫设计与制作来说，要顺应新媒体艺术时代的潮流，合理利用时代的特点，随着获取信息的渠道的拓宽，要学会集思广益，艺术来源于生活，要学会从生活中寻找创作灵感。利益方面要着力于培养相关的专业性人才，知识储备和技术储备是发展动漫的重要生产力。另外还要学会多角度分析，从观众的角度思考，从大众的喜爱偏好出发，才能创作出更好的动漫作品。