室内乐声乐及其在高校音乐专业中的教学实践*——以意大利佛罗伦萨音乐学院为例

朱心童

(宁波大学 音乐学院，浙江 宁波 315211)

早在1912年，北京高等师范学校就在预科课程中增加了西方声乐教学的内容，这标志着我国声乐教育迈出了可喜的一步。高校声乐教育的发展，不仅培养出一大批具有良好的音乐思维、务实的专业精神和社会担当的声乐人才，而且还为促进我国文化强国的建设作出了重要贡献。声乐艺术是一门技巧性、实践性极高的艺术，高校声乐教育的创新和改革都要落实到实际的课堂教学中。室内乐声乐是一个具有国际性和规范性的声乐体系。将室内乐声乐应用到我国声乐教育中，在一定程度上有利于完善现行的教学体系、优化课程设置、更新教材内容、转变教学理念、丰富教学方式等。在课堂教学中不断拓展教学内容和音乐视野，展示不同类型声乐作品所表达的独特魅力，彰显音乐美学特质，有利于激发学生探索和自主学习的兴趣，获得丰富的音乐认知，从而进一步提升音乐人才培养的质量。[1]这对于进一步推进新时代高校声乐教育事业的高质量发展和全方位进步具有积极意义。

一、室内乐声乐的显性特征

室内乐声乐(意大利语MusicaVocale da Camera)指在较小场所由少数人演唱、形式规模相对简单、区别于教会音乐和歌剧音乐的一种小型演唱形式。室内乐声乐作品(Composizionivocale da Camera)多指“小型室内演唱的声乐作曲”，主要以意大利、德国、法国等的艺术歌曲、浪漫主义艺术歌曲、巴洛克时期教堂音乐、声乐的套曲和一些康塔塔为主的室内乐作品。……