黄安伦《序曲与舞曲》演奏技巧研究

李 佳

(沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000)

《序曲与舞曲》是一部将西方音乐技巧与中国民族风格结合在一起的融合典范。所以，弹奏时不仅要注重西方理论在纵向上给予的推动力，还要关注中国音乐的横向处理和具体意境。由此，本文对此乐曲的曲式结构、演奏技法和风格特色做深入研究，通过这些方面的探索，帮助该乐曲演奏时呈现的效果更加震撼、更加细腻。与此同时，呼吁中国的音乐学者重视我国的钢琴作品，推动中国钢琴音乐与世界的融合。

一、《序曲与舞曲》简介

《序曲与舞曲》又称《中国畅想曲NO.2》op.18a，是非常有价值的一首中国钢琴音乐作品，也是中国大中型作品中为数不多的世界级的伟大作品。《序曲与舞曲》在1974年由黄安伦先生创作，那段时期正是中国文革的后期，此时，中国的文化领域较比国际水平有差距，大部分艺术表现形式的发展和传播遭到了限制。中国钢琴曲的创作仅有钢琴伴唱一种形式，因此，钢琴这种艺术形式在那段时期可以生存下来。但尽管这样，钢琴还是受到了多方面的约束与扼杀，这段时期的钢琴作品基本为“改编曲”，而《序曲与舞曲》这首钢琴曲则可称为当时中国钢琴音乐的极品。其富有改编性，但在和声、曲式结构以及音乐内容等方面有着不同于改编曲的深入探索，乐曲的跨度和幅度很大，在演奏时具备很强的爆发性效果[1]。1977年，《序曲与舞曲》由我国优秀钢琴家刘诗昆首次弹奏。1996年，郎朗刚刚出道，在其参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛时，选取了《序曲与舞曲》作为参赛作品，并勇夺桂冠。……