鲍勃·迪伦作品的风格美学解读

郑燕红

(闽南理工学院 外国语学院，福建 石狮 362700)

2016年，鲍勃·迪伦(Bob Dylan)获得诺贝尔文学奖，成为第一位获得该奖项的作曲家。诺贝尔委员会成员霍勒斯·恩达尔(Horace Engdahl)评价了他在文学史上的地位：“迪伦是一位值得占据很多位置的歌手，他值得在希腊吟游诗人旁边，值得在奥维德旁边，值得在浪漫主义者的旁边，值得在蓝调国王和王后旁边，值得在被遗忘但具有突出成就的大师旁边。”[1]迪伦是一位具有感知锐度的艺术家，从政治、文化、性别问题到生活、爱情、音乐本身，都可以成为他创作的素材，他源源不断的灵感正是来源于他强烈的感受力和永不停止的思考活动。

从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界产生的影响已超过60年。他的多数著作都来自于1960年代的反抗民谣，也被广泛认为是当时美国新兴的反叛文化的代言人，尽管他否认了这一点。他的早期代表作品《答案在风中飘》成为了当时“非裔美国人民权运动”的圣歌，另一首作品《时代在变》成为反战运动的颂歌。本文以传纪电影《我不在那儿》①为线索解读迪伦的艺术创作，以及他作品中呈现出来的独特个人风格和审美意识。

一、鲍勃·迪伦的风格美学

康德哲学思想中有一个重要的环节即是对想象力的论述，他把此概念的基本涵义规定为人的心灵上的一种直观能力，想象力能够表象即使不在场的对象。在迪伦的音乐艺术中，我们透过歌曲《答案在风中飘》的歌词可以解析这一过程。……