巴洛克时期双簧管音乐艺术的特征

陶 金

(安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000)

伴随社会的不断发展，音乐也随之不断变化，不同时期都拥有其独特的音乐风格。在音乐发展历程中，巴洛克时期的音乐起到了承上启下的重要作用，产生了以主调同复调一起发展的新的音乐风格。其中，双簧管音乐在这一时期产生了突破性的发展。基于此，本文主要对巴洛克时期双簧管音乐的艺术特征以及代表作品进行探究。

一、巴洛克时期双簧管音乐的发展

巴洛克在葡萄牙语中是“不规则珍珠”的意思，在发展过程中逐渐演变成一种既张扬又华美的艺术篇章，而这种张扬与华美则是相对于文艺复兴时期所具有的保守风格而言的。在这一时期，双簧管音乐也得到了突破性发展，协奏曲以及奏鸣曲这两种创作曲式的出现，有效提高了双簧管音乐的表现力。对双簧管而言，在巴洛克时期其形制也产生了巨大变化，带键双簧管成为其木管组中的重要构成要素。而此时期的双簧管音乐在其节奏方面、音色方面、力度方面等均展现出新的审美追求。换而言之，双簧管音乐在这一时期的发展是全方位的，更是为古典主义的发展，以及浪漫主义的发展提供了基础条件。

二、巴洛克时期双簧管音乐的艺术特征

(一)创作特征

巴洛克时期是双簧管艺术的黄金时代，双簧管艺术在此时期变得更加丰富、更加完善。其一，从宏观层面来看，双簧管在形制上得到了明显改善，使得其音乐表现力也更强，因此，被众多作曲家所喜爱。其二，从微观层面来看，此时期的双簧管艺术特征十分鲜明。首先，许多协奏曲都采用三乐章结构形式，虽然亨德尔曾使用四乐章进行创作，但整个乐章中的第三乐章带有插入性质，所以，从整体来看依旧是三乐章结构形式[1]。三个乐章彼此独立、又相互联系，形成一个完整的整体，乐章之间形成鲜明对比，有效增强了乐曲表现力。其次，艺术家在进行创作时，其创作手法呈现多元化特征，不但使用复调形式、模进形式等手法，还注重双簧管同其他类型乐器之间，以及整个乐队之间的相互配合，使整体演奏效果得到很大程度的提升。再次，利用双簧管进行演奏时虽然十分规整，但却极富灵动性，在整体感上显得舒缓平稳，但在细节上却会发生变化，结束时也非常完美。最后，双簧管乐器能够完美配合其他弦乐器。

(二)风格特征

对于巴洛克时期而言，采用德、法式哨片展现双簧管的音乐风格会更好。首先，德、法式哨片兼具两种哨片的优点，使其表现力更加丰富。其次，巴洛克时期的音乐一般较规整，对音色方面的要求也十分严格，利用德、法式哨片会更容易控制。最后，因为在巴洛克时期，采用双簧管进行创作的作曲家多来自欧洲国家，特别是德国和意大利，所以，采取德法式哨片可以更完美地体现音乐特色。然而，演奏风格并不会保持一成不变，会因演奏者的个人特点而有所不同。在巴洛克时期，双簧管的演奏风格主要体现在以下几方面：

1.节奏上的风格特点

此时期的双簧管音乐律动鲜明、节奏平整，经常采取成群或者短促的十六分音符形式，以及三连音形式。同一乐章的音乐情绪一般会保持一致，有时也会穿插比较自由的节奏，与乐曲产生鲜明对比。

2.旋律上的风格特点

双簧管音乐的旋律通常比较平缓，而作曲家通常采用模仿的方式或者模进的方式配合各种演奏技巧进行演奏，并采取大量的装饰音。但尽管其旋律比较平缓，但与浪漫主义时期重视深情的流动还是有所区别的，此时期音乐更注重自然的流动。

3.力度上的风格特点

此时期音乐作品在力度处理上不同于现在的方式，一般在演奏一连串形式的音阶式上下行时，现在常采用上行逐渐变强，紧张度逐渐增加，下行逐渐减弱，紧张度逐渐减弱的方式处理，但此时期却以乐句作为单位，以整体变化的形式发展，力度采取“阶梯式”变化的方式[2]。

4.音处理上的风格特点

此时期音乐虽然听上去比较简单，但要想演奏出其中风味则需细细品味。因为在乐谱上并未标注出演奏速度及演奏力度，所以，演奏者必须多听多看，积累相关知识，才能很好地把握此时期的音乐演奏风格。演奏者自由发挥的空间比较大，因此，在处理部分具体音时要更加灵活，特别是演奏装饰音时，因为装饰音具有很多种类，所以，演奏者可按照自身理解进行灵活处理，在演奏装饰音时必须严谨，不可以为追求炫技，对其进行刻意修饰，各声部通过模仿方式交替进行。在双簧管演奏中，如果演奏到断奏音时，需交代清晰，对连断奏的音必须严格区分其连音和吐音。

5.和声上的风格特点

双簧管的和声方面也具有十分明显的巴洛克时期音乐的特点，即通奏低音在其中的使用。从双簧管的伴奏乐谱中可以发现，经常会在低声部有一个长时值的音，而在中声部搭配一连串的和弦，只是现在的乐谱中会将和弦标注出来，而在巴洛克时期则以数字代替，然后由作曲家即兴演奏，通过调性之间的自由转换，使音乐情感更丰富、更具动感。

6.调式调性上的风格特点

巴洛克时期，大小调和声已经得到运用，此时期乐曲多以调式调性进行命名，但对于双簧管乐器而言，并不具备具体的音乐形象。在演奏过程中，需结合大调要明朗而小调要暗淡的这一规律来展现音乐形象，从整体上去感知音乐。

7.独奏上的风格特点

巴洛克时期复调音乐已得到高度发展，并向主调音乐风格过渡，此时，独奏乐器也逐渐被音乐家所青睐。音乐家结合双簧管乐器的特点，融入自身的创作风格，把双簧管音乐演奏得丰富多彩，也创作了许多举世闻名的双簧管乐曲。这一时期的代表音乐家有维瓦尔第、巴赫、阿尔比诺尼、亨德尔等[3]。其中，作曲家阿尔比诺尼是意大利第一个用双簧管创作协奏曲的人，最著名的便是其Op.9中第二号协奏曲的柔版。

8.管乐合奏上的风格特点

尽管在巴洛克时期，双簧管在其形制上还非常简单，仅有少数键子，会感觉难以演奏，音准也难以把握，但其却是管弦乐队中的固定乐器，在进行管弦乐合奏曲时，各声部之间是相互交流、相互对比、相互配合的，其过渡也十分平稳，音乐也更具象征性、更加形象化。

(三)演奏特征

巴洛克时期，就乐曲来看，虽然双簧管作品在演奏方面的难度并不大，但却呈现出独特的演奏风格。首先，尽管许多作品旋律比较简单，但却经常用到长音，这便要求演奏者熟练运用循环呼吸法，如此才可以在演奏过程中收放自如。其次，在演奏装饰音时，虽然演奏者能够发挥的空间较大，但也不可以完全让其自由发挥，其一，演奏者在演奏时要尽量平稳舒缓，掌握整体风格；其二，演奏者自由发挥时需适度，需与乐曲演奏相适应，需注重整体效果；其三，演奏者需具备合作意识，与乐队紧密配合，如此才能取得最佳的演奏效果。最后，在演奏乐曲时，因为在巴洛克时期，其作品创作形式还缺乏一定的规范性，主要通过字母和数字的形式进行标记，演奏者理解起来比较困难。因此，演奏者不但要了解有关的理论知识，对这一时期的音乐风格进行精准把握，还必须多听一些名家演奏，如此才能实现双簧管音乐的二度创作。

三、巴洛克时期双簧管代表人物作品分析

(一)维瓦尔第双簧管作品分析

在巴洛克时期，维瓦尔第是当时十分有名的作曲家，擅长协奏曲的创作，其共创作了20多首双簧管乐器的协奏曲，正是由于维瓦尔第的努力创作，人们才逐渐熟识双簧管乐器。其中《a小调双簧管协奏曲》是其重要的代表作，整首曲子共由三个乐章组成。在第一乐章中，下行模进部分的引子通过弦乐，以及钢琴进行演奏，创造出安静、平稳的氛围。此时将两支双簧管加入其中。先用第一支演奏出跳跃性的旋律，如同呼唤第二支。此时，第二支便迅速加入其中，与之相配合。接下来的部分，两者时而交替出现，时而齐奏。在第二乐章中，钢琴则退至幕后，通过两支巴松管来为其伴奏，两支双簧管采用当时十分流行的通奏低音进行紧密配合，此起彼伏、相互应和，将双簧管具备的音色特征充分展现出来。随后又在原本平稳的旋律上增添几分灵动，以模进方式展开。在第三乐章中，维瓦尔第通过拍的节奏，将两支双簧管一起演奏，为观众呈现辉煌有力的音乐主题。尤其是演奏到快板乐段时，第一支双簧管连同首席小提琴一起演奏主旋律，此时，第二支双簧管却要高出大三度，而中提琴以及巴松管依旧采取通奏低音方式进行伴奏，如此便使音乐形象更加丰富、更加鲜明。在最后阶段，采用弦乐八度跳进的形式进行伴奏，通过对比的方式把双簧管柔美的音色全部彰显出来。接着两支双簧管进行齐奏，通过主题再现来结束整首曲子。在对此作品进行分析的过程中发现，维瓦尔第能够精准把握双簧管的特点，可以从多个角度来展现其音乐特色，充分展现了双簧管甜美如歌的音乐特色，给人以轻松、愉悦的感受。

(二)亨德尔双簧管作品分析

亨德尔是巴洛克时期的另一位音乐创作大师，其作品以清唱剧闻名，但其创作的双簧管作品也一样具备独特的艺术魅力。尽管其创作的双簧管作品只有三首，但每一首都可谓经典。例如，《g小调协奏曲》便是当时一首十分著名的双簧管音乐作品。该乐曲共由四个乐章组成，其中，第一乐章中的慢板需要平稳庄严，采用低音伴奏的方式，使双簧管的旋律犹如小溪般缓缓流入人们心中。接着转成降E大调，采取持续舌奏的形式进行演奏，使曲目带有一丝淡淡的哀愁，当转成d小调后，采取重复开头旋律的方式来结束。第二乐章中的快板同上一乐章形成十分鲜明的对比，利用双簧管用带点的吐音来开始，以十六音符均匀、连续进行，乐队伴奏方式和双簧管独奏方式相继出现。不仅有连音形式，也有吐音形式，采取这种连吐音相互结合的方式使音乐更具动感，并在音乐感觉方面和伴奏方面形成鲜明对比，并以全奏的方式来结束此乐章，因此，显得终止感特别强烈。在第三乐章中，其曲目是三拍子的舞曲，显得十分庄重，在此乐章中，双簧管乐器甜美的音色被展现得淋漓尽致。第四乐章中的快板，同前三个乐章联系密切，其音乐节奏十分鲜明，大跳音程的使用使乐曲更具朝气，给人以光明之感，伴奏时有时采取柱式和弦作为和声补充，有时与旋律声部进行呼应。在结束部分，采取全体合奏的方式营造恢宏的气势。

(三)巴赫双簧管作品分析

巴赫对人类音乐的发展做出了巨大贡献，享有“音乐之父”的美誉，其创作了六首双簧管作品，包括协奏曲及奏鸣曲。例如，《c小调双簧管协奏曲》便采取巴洛克时期非常盛行的由快到慢再到快的三乐章形式。在第一乐章，先用小提琴连同双簧管进行齐奏，直接演奏出乐章的主体旋律，并通过三连音使主题旋律更具动感。接着采取大二度模进形式演奏第二乐章，以此突出主题旋律，加深人们的印象。然后小提琴会与双簧管或独奏或齐奏，如此交替进行将音乐推向高潮。此部分也是巴赫在复调创作上的功力体现，最后通过完全再现的形式来结束本乐章。通过反复重复主旋律以及双簧管乐器同小提琴乐器之间的交相呼应，使整个乐章显得十分轻松愉悦。在第二乐章，音乐情绪发生了明显变化，原本的轻松愉悦变得悲伤哀怨。此乐章拍子为12/8，先通过小提琴进行变奏，使小提琴和双簧管的音色都得以展现，并形成对比。其中，双簧管的演奏旋律极具歌唱性，仿佛一位少女悲伤地述说自己的故事。尽管悲伤，其节奏却非常平稳，主要是由于作者利用密集音符的方式使节奏更加舒缓。尤其在此章节的结尾处，作者采取了不完满的方式来结束此章节，为观众留下了期待。在第三乐章，音乐氛围又与第一章一样轻松愉悦，纯四五度音程相互交替出现，并采用小提琴乐器和双簧管乐器进行交替演奏主旋律，使得音响效果更为突出，在辉煌的音乐氛围中结束这首乐曲。总而言之，巴赫创作的双簧管作品，平淡中蕴含波澜，辉煌中带着细腻与灵动，充分表达了作者对生活的热爱之情。