溥儒山水图式与文人意趣探略

王登震

溥儒的山水画是传统画学的延续，他从临摹仿作中悟得一套山水画创作法门，很少涉及现代意义上的对景写生，因此他的作品保持了传统绘画范畴中的文人意志，在近代以来的山水画坛极具纯粹性和典范性。本文从溥儒的山水画入手，以溥儒常见的山水作品风格为依据，试图从作品的图式特征与背后所隐含的精神内涵解读出溥儒山水画的独步之处，并揭示出在上世纪初中国画所处的时代变革背景中，溥儒所具有的启示意义和文化价值。

溥儒在艺术上的成功，与其身世背景、个人学养以及人生经历密不可分。他生于皇室，深受宗法礼制熏陶，忠孝思想根深蒂固，一生又虔诚礼佛，常以佛法宽慰心灵，为人处世具有超然的一面。而在骨子里，他则是一个不折不扣的文人，有着和千百年来中国文人一脉相承的精神述求与审美格调。这些无一不体现在他的文艺创作上。从其诗文、书画中，常常可以读出他作为臣子对故国饱含深情的遗民之怀和他作为皇室贵胄对人生遭际无可奈何的悲悯述说，同时又有他作为一个传统文人由内而外生发出的光辉与华彩。其山水画尤其如此，他将强烈的个人情感融入到山水之间，在渲淡勾斫之间流露出风雅高洁的笔墨特质，被称为是“二十世纪文人画的最后一笔”。

恭王府丰厚的历代藏画，无疑为他提供了巨大的资源优势，他几乎遍临了包含燕文贵、刘松年、李唐、范宽、郭熙、关仝、董源、巨然、马远、夏圭、孙君泽、戴进、唐寅、蓝瑛等两宋至元明以来的“北宗”名家巨迹，通过对各家笔墨技法的理解和掌握，在不断临写与提炼、解构与重组的过程中，创造出一种古典美学范畴之内的新图像。……