音高元素与结构的组织特征
——朱践耳钢琴曲《童嬉》的创作探析

朱婧燕

[内容提要]朱践耳是中国现当代的重要作曲家，其创作体裁涉猎广泛。钢琴组曲《南国印象》是他于1992 年创作完成的最后一部钢琴独奏作品。该组曲中的第三首《童嬉》，由于技巧性与可听性、民间性与现代性兼具而广被琴童演奏、深受喜爱。本文聚焦乐曲《童嬉》，通过分析作品中音高元素的使用及其结构的组织特征，探索朱践耳先生在该曲中对民间音乐主题配置纵向和声音列思维的深层思考。

朱践耳先生（1922—2017）是我国现当代影响力深远的作曲家之一，其创作体裁涉猎广泛，完成于上世纪八九十年代的十部交响曲奠定了他在国内不可动摇的大师地位，在国内享有“南朱北罗”[2]朱指作曲家朱践耳，罗指罗忠镕，也有说“南朱北王”，这里王指作曲家王西麟。之称。而在歌曲、钢琴独奏曲等小型音乐体裁中，他也留有浓墨重彩的一笔。在先生为数不多的钢琴作品里，一些专家、学者均将其作品按照时间顺序划分为三个阶段，大致为：前期五十年代、中期六七十年代和后期八九十年代[3]饶余燕.贵在探索创新——朱践耳的钢琴创作简析[J].钢琴艺术，2002（2）：46-48.，每个阶段都反映出作曲家在音乐语言、技术形式等方面的思忖、探索与变化，但坚守并扎根于中国民间音乐的沃土则是他一直以来始终不变的创作理念与态度。

钢琴独奏《南国印象》组曲是朱践耳先生于1992 年创作，共五个乐章，分别是《花之舞》、《哄娃娃调》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》，每个乐章都各自引用了西南少数地区的民间音乐，因而整体风格充满了浓郁的民族韵味，它延续了作曲家对民族民间音乐的挖掘、探索、创新等各种尝试。……