钟海清 整理
按:本文由冯瀚辰、钟海清、忻颖、徐伟四位作者撰写而成,他们分别从戏剧学、编剧学、心理学、导演学的专业角度,剖析了话剧《怀疑》的艺术特征及创作技巧。
冯瀚辰(中央戏剧学院青年教师):本剧作者约翰·尚利在序言中有一句话——“是怀疑(往往被体验为弱点)改变着世界。当一个人感到疑虑时,当他踌躇时,当辛勤积累的知识在他眼前蒸发时,正是他成长之时”。很多人或许会对此抱有异议,怀疑如何能改变世界呢?这部剧的副标题“一则寓言”恰好回答了这个问题。剧情非常简单:在美国有一个教会,老修女阿洛西斯对新来的弗林神父横竖看着不顺眼。神父很新潮很和蔼,他对教会里的一位黑人学生尤其“关心”,引来了老修女的怀疑,认为他们有不正当关系,于是想方设法要证明这一点,却苦于没有证据。两人就这样你来我往刀光剑影,到了势不两立的地步。最后,老修女靠“撒谎”赶走了神父,但真相依然没有揭开。
大多数评论会根据剧情将本剧的主题归纳为“理性之重”:老修女因为盲目的怀疑,而在自己的脑海中画地为牢,于是逐渐丧失了判断力——欲加之罪何患无辞,最终沦为一个反面角色;与此相对,讨人喜欢的神父则以正面形象示人,修女对他的怀疑改变了他的人生,因此怀疑是具有破坏性的心魔,非“理性”不能加以节制。这样的评价是有道理的,怀疑的破坏性正是本剧所要展现的内容之一,但却不是全部,因为它的背后不是“理性”,而是“相信”。……