从“舞台性”看20世纪中国戏剧文化翻译

摘要：20世纪中国戏剧的外译为世界了解中国的文化打开了一扇窗，戏剧独特的“舞台性”语言为其翻译增加了高度，探究戏剧翻译家成功的案例对戏剧文化外译有一定指导作用。本文通过分析具有代表性译作的文化翻译技巧，主要从具有中国文化特色的戏剧翻译角度进行研究，运用翻译的功能视角，归纳出基于“舞台性”的中国戏剧文化翻译遵循的原则：1.归化时以观众的接受度为核心，语言与现场效果达到一致，注重戏剧的现场舞台效果;2.异化以传播中国传统文化为宗旨，注重传播戏剧的文化内涵，借助目的语的地道表达传递原文的内容，以利于观众接受异质文化;3.翻译时需注重异质文化的功能对等。

关键词：舞台性;20世纪;中国戏剧;文化翻译

20世纪最初的中国戏剧以中国历史、神话等反映中国社会道德的故事为主线，随着西方歌剧的渗入，中西不同风格的戏剧影响了中国戏剧的表现形式和创作者的选材矛盾。此时的中国被世界称为“东亚病夫”，有志之士认为戏剧的外译是改变这一看法的有效途径[1]。一些具有改革意义的剧作也由此产生，1919年，戏剧的现实主义代表者胡适的《终身大事》在话剧史上成为了新旧文化观念创新的分水岭，一些戏剧如《赵阎王》、《潘金莲》与《上海屋檐下》引起国外学者的关注。本文通过分析戏剧的“舞台性”在文化翻译中的表现形式，总结了20世纪戏剧文化翻译的技巧。

一、戏剧的“舞台性”在翻译文化中表现形式