读《罗丹艺术论》嘱词有感

摘要：罗丹作为近现代最为著名的雕塑家，以其充满张力与现实意义的作品立于雕塑史的高峰。通过阅读其对于艺术、对于雕塑的见解，读者能够感受到他对于雕塑的热情，对于生活的热爱，对于现实的批判。他对于艺术的见解，对所有从艺者来说都是一盏指路明灯。在其艺术论的嘱词中，罗丹提出了多条对美术学子的嘱托，本文也将以此为中心，浅析我个人对于罗丹所说的“真正的艺者”的理解。

关键词：罗丹艺术论 嘱词 艺术家

一、艺术家是善与美的使者

“愿做‘美’的使者的青年们呀，你们或许会欢喜在这里找到一些深长的经验经验之谈罢”[1]罗丹在与青年艺术家交流时首先明确了艺术家的根本任务——作为美的使者。这就表明，艺术家不是美的创造者，而是一个美的引领者，美不是从无到有的，它一直存在，艺术家只是将无形的美以具象的方式展现给大众。这个工作是非常辛苦的，所以艺术家们一定要自愿诚心的接受，不然，这份美便不会跟随而来。

何为艺术美，这是一个抽象概念，不同的人可以有不同解读。罗丹的《老妓》（《丑之美》）一作，从外表看，如同一块黑炭，锋利的刀刻线条生动的展现了老者瘦骨嶙峋的身体。这是罗丹根据法国诗人维龙写的一首诗《美丽的欧米哀尔》（《美丽的老宫女》）而塑成的。欧米哀尔年轻时曾红极一时，而老年时处境凄惨，残酷的社会在其最光鲜亮丽的年华极度消耗她的美丽，等她不再年轻又残忍抛弃，她弯着腰，驼着背、绝望的目光、满是皱纹的肚子、粗糙的皮肤，是无数底层生命的象征，每个观赏她的人都会因这极度的衰老样貌而感到恐惧，此为最真实的现实，亦是艺术美博大性的体现。……