拿来主义的艺术表现手法在现代陶艺中的应用与展望*

江 山

(中国艺术研究院研究生院 北京 100029)

1 波普艺术中的拿来主义

波普艺术的波普一词来源于英文“Popular”的缩写，波普艺术也又称为流行艺术。“波普艺术作为一种艺术活动20世纪50年代初期发于英国，60年代中期鼎盛于美国。这一文化形式借助于大众文化的视觉与影像，如商品招贴、电影广告等，向传统绘画艺术发起了挑战，其目的是利用艺术中的流行的(相对于精英主义)文化符号，使用机械的复制或渲染，反讽文化中的陈腐的或庸俗的元素。”[1]

1.1 拿来主义在波普艺术中的地位

在百度汉语中，对拿来主义的释义是吸收外来事物的长处为我所用，在艺术领域中的拿来主义意为使用现成品作为样式或元素进行艺术创作。我们可以看到，几乎每件波普艺术的作品都应用了拿来主义的方式直接将现成的形态进行挪用组合。如安迪.沃霍尔的《二十五个颜色的玛丽莲梦露》对明星头像的重复，还有在被视为是第一幅真正的波普艺术作品的《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人？》中各种充满着暗示意义的现成样式的堆积。“波普艺术被定义为借由商业艺术和其他大众媒体资源的想像力‘制造客观的风格’”[2]，拿来主义的艺术表现手法自然就成为了波普艺术中不可替代的艺术表现手法。

1.2 波普绘画艺术中拿来主义表现手法的应用

波普艺术萌发于英国，起源于1952年成立的团体组织“独立团体”的一次活动。理查·汉密尔顿、爱德华多·保罗齐等青年艺术家都是这一组织的成员。……