丹妮尔·范·扎德尔霍夫：时间与真实性

阿拉斯戴尔·福斯特

纵观历史，摄影一直在与传统艺术“对话”。有时它寻求被平等视为美术“家族”中的一员，有时它强调自身与世界的独特关系——真实地记录拍摄对象。但在种种关系中，还有另一条线索，那就是艺术传统和摄影本质的对话。

在接下来的一年里，我将对这样的摄影师进行访谈：有人将摄影作为更广泛的创作实践的一部分，包括雕塑、装置或绘画;有人利用艺术史中出现的设计元素，将当代与过去的风格、故事和象征主义并置在一起，将个人与共享的文化记忆联系在一起。由于文化差异，作品的意义会随着观看者的不同而改变。

作为一个新主题，今年我采访的第一位是比利时摄影艺术家丹妮尔·范·扎德尔霍夫（Danielle van Zadelhoff）。她通过对灯光和姿势的巧妙运用，再现了“低地国家”（ 是对欧洲西北沿海地区的荷兰、比利时、卢森堡三国的统称） 历史上黄金時代绘画的感觉。这是一个文化和经济繁荣的时期，该地区的艺术从教堂的宗教绘画转向更多的国内艺术，而这种艺术是通过寓言和肖像探讨道德与哲学思想。

扎德尔霍夫并没有把具体的绘画作品重现为摄影场景，而是借鉴西方艺术史上这一重要时期的共同文化记忆，就像过去的诗歌和文学一样，带我们去探索另一个时代的视觉语言，并将其与那些诗歌、故事和图片背后的深层含义联系起来。

做个好人意味着什么？死亡意味着什么？扎德尔霍夫将其肖像画置于过去的视觉语言中，她邀请我们超越摄影表现的简单事实，去关注那些几个世纪以来一直困扰人心的深刻问题。……