图史互证、人文视域与性别情结
——读姚玳玫《自我画像——女性艺术在中国（1920—2010）》

孙利迎

【内容提要】姚玳玫的新著《自我画像——女性艺术在中国（1920—2010）》选取自我画像作为女性艺术研究的切入点，将图像史、女性自我成长史以及个人主义思潮史有机结合，图史互证，在社会史划分方法的基础上，总结出三者蕴含的规律与脉动，完成女性自我画像的历史叙述。此外，该书较少着意艺术创作的内在法则而更关注艺术家的文化存在，强调从人文角度钩沉艺术的历史：史料详尽、跨学科解读以及日常视角。再者，该书关注女性自我成长问题的同时，也提出女性艺术家自我归属问题。事实上，姚玳玫的研究存在一种性别情结：以性别作为问题，由性别入手，完成自我对社会、历史等的思考，并给出包含女性经验的解答。

姚玳玫的新著《自我画像——女性艺术在中国（1920—2010）》（以下简称《自我画像》），“以‘自我画像’为线索，对20世纪中国女性美术图像和雕塑进行梳理、解读和展示，做的是20世纪中国女性艺术自我摹写史的研究工作，此为建国后中国现代美术史研究和美术展览这方面选题的首例”[1]。根据朱青生先生的总结：该书的学术线索既包含女性艺术家的作品，也包括女性艺术家创作行为本身。全书按绘画与雕塑两大主题安排结构，以期尽可能呈现两种艺术形式各自的历史面貌以及女性艺术史的整体衍变：绘画部分，按社会史的划分方式分为“民国时期的女性艺术”和“共和国60年的女性画像”，以时间为线索，以专题研究为展开，兼顾纵向的历史叙述与横向的历史细节；……