革命美术与视觉再造
——“延安”系列回溯展的价值阐释

吴 静

【内容提要】2017年至2019年，中国美术馆举办了“延安”系列馆藏美术作品展，为美术界提供了一次重新再思考“延安美术”的契机。作为特定时代的艺术形态，延安美术超越了“艺术自律”特征，侧重艺术介入社会现实、塑造人民性等工作。通过总结延安美术在形塑政治理念、选择题材内容、创造视觉结构方面的创作经验，突破文艺“工具论”的解释框架，可以为今天美术界“以人民为服务对象”、塑造国家形象的美术创作提供有效借鉴。

2017年至2019年，中国美术馆精选馆藏的延安时期重要美术作品，先后在延安鲁迅艺术学院旧址和中国美术馆举办了《艺术为人民》（2017年5月）、《延安·初心》（2019年10月）、《延安·延安》（2019年12月）系列主题展览，共展出了100余件延安时期的美术作品以及不同时期以延安为主题的美术创作[1]，题材囊括了边区生产生活和抗敌斗争等多种类型，参展艺术家有古元、江丰、胡一川、力群、罗工柳、王式廓等延安时期鲁迅艺术学院（以下称“鲁艺”）的美术工作者。这三个主题展览以其时代鲜明的视觉化特性，将我们带回那个艰苦但充满希望的奋进年代，它们带来的不仅仅是心灵冲击，更是一次重新认识延安美术内在价值的恰当契机。

中国美术馆《延安·延安》展厅现场 图片来源：中国美术馆官方网站

陕甘宁边区在经济、社会、文化等各领域的实践可被视为全面建设新中国的前奏，因此延安时期的美术图像本质上就是重构新的政治与文化空间。这样，回溯延安美术创作的意义不应局限于艺术语言、创作手法的表层感悟，也要避免对某种宏大精神的抽象标举，而应将其放置在一种具体的历史脉络之中，深入思考它与新时期制度建设、现代化进程等方面更丰富的关联；……