论专业音乐教育中音乐能力培养的问题

季天然 （江苏省南通市启东市文化馆 226200 ）

一、内在听觉的培养

内在听觉是表演者在表演之前将旋律在内心的显现。当表演者发出乐音以后，他的判断行为并没有终止，一方面需要继续在心里构建即将演奏的旋律，同时需要用敏锐的听力辨别自己的旋律是否有偏差，这是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。

布索尼认为真正的演奏技巧并不是肢体的控制能力，而是牢牢存在于大脑里的思维。当盲目不加任何思索地练习时，会发现错误一直在不断重复，这就必须培养学生的内在听觉，比如它即将出现的音响，在大脑出现某种理想典范的东西。 “于是你就在你所处的看似不太合适的场所开始‘练习’……这种‘练习’方法不仅有益，而且还特别有趣。”很多演奏家都习惯于在演奏之前将音乐作品在大脑里进行梳理，这让即将进行的演奏更具有完整性，作品的诠释也更加完美。俄罗斯钢琴家格里戈里·金兹堡认为头脑中的想象让作品中的音乐表现力更加精准。内在听觉的重要性已在众多音乐实践中得以体现，它是音乐表现力的必要条件，也是众多专业音乐者毕生追求的一项技能，对内在听觉的培养，决定了音乐人才是否能在专业音乐道路上走得更远。

二、音乐审美能力的培养

对于音乐工作者来说，音乐实践离不开审美能力。音乐是表达人内心情感的一种语言，当音乐被放在艺术角度来审视，它不仅仅是流动的音符，更是人类情感的升华，当我们去感受音乐时，会不禁被它所触动，这就是审美。