水墨人物画绘画技法探究

莫世峰

（肇庆学院, 广东肇庆 526000）

作为有着数千年文明发展历程的文化大国，我国传统艺术在全球范围之内有着深远的影响。在中华传统文化宝库当中，以传统国画为代表的中华美术毫无疑问是世界艺术的翘楚。在传统国画艺术领域当中，水墨画是其中出类拔萃的艺术表现形式。从美术艺术当前的发展现状来看，水墨人物画受到了国内外美术艺术爱好者普遍的认可和追捧。分析其经久不衰的原因在于，水墨人物画不但是传统国画的重要艺术表现形式之一，同时亦以其独特的艺术表现形式散发着无尽的魅力。这些让人难以抗拒的魅力，造就了水墨人物画的杰出艺术成就。

一、讲求“以形写神”“形神兼备”

自传统中国水墨画问世以来，关于水墨画创作的诸多理论层出不穷，其中较有代表性的便是形神关系理论，这一理论最初由东晋时期的顾恺之提出，其结合自身的水墨画创作心得以及对于形神关系的精准洞见，在此基础之上提出“以形写神”的美学命题，自此之后，中国水墨画正式进入形神论时代。从传统水墨画的创作思路来看，创作者并不过于执着于所描绘对象同真实具象的外形一致性，而是更为在意融入自身的主观见解。对比于西方的油画而言，传统中国水墨画对于“形神兼备”以及“以形写神”这样的创作技法极其推崇，创作者一直在追求达到“似与不似之间”的创作境界。作为水墨人物画而言，其强调“气韵生动”以及“传神”，其中对于画作当中人物的神韵，亦要求实现神似，从这个角度能够看出，为了确保所创作的美术作品能够达到至臻至美，则创作者必须确保作品达到形神统一的境界。……