蜷川实花色彩美学中的物哀审美

陆佳琳

浙江横店影视职业学院

蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都从不同角度呈现了女性深邃的审美内涵。其中对于色彩美学的运用，更是淋漓尽致的展现了日本物哀审美价值观，充分的呈现了日本物哀文化中“瞬间美”“逐欲”“死亡”等审美主题，其作品的艺术表达与演绎，对摄影艺术发展具有较高的借鉴和参考价值。鉴于此，对蜷川实花作品深入剖析，解读蜷川实花色彩美学中的物哀审美，现作如下分析。

一、物哀审美的形成因素

物哀最早由日本江户时代国学大家本居宣长提出，可以简单理解为“真情流露”，在日本《源氏物语》中“哀”是感知主体，“物”是被感知对象，物哀是二者交互而生的真实情感体验。物哀审美是一种极致的表现，触动心灵的审美体验自然流露，悲喜、恐惧、憧憬、徘徊、愤怒、怜爱等一系列复杂的人性情感都无需抵触，近似于中国文化里的“性情”。但物哀审美形成达到了超越性情的美学极致，与日本地域环境和宗教文化存在必然联系。

（一）地域环境因素

日本是一个四面环海的岛国，这种特殊的地理环境形成了精致的自然美学理念。日本几乎所有自然景观都非常精巧别致，色彩辨识度很高。文人墨客寄托于山水之情的作品此起彼伏，无疑也是从不同角度窥探自然之美。物哀审美理念的形成，与日本这种特殊的地域环境存在一定联系。日本学者梅原猛《森林思想—日本文化的原点》中提及，日本存在一种“森林信仰”同情万物和生命消逝的价值观，主导了日本民族的悲情意识。……