苏联时期舞剧学理的探索与建构 （上）
——从乔治·诺维尔到维克多·万斯洛夫

于 平

一、从“前苏联”时期到“苏联时期”

（一）社会主义现实主义创作方法确立后的舞剧

所谓“苏联时期”，指的是1917年“十月革命”后 “苏维埃联盟共和国”成立至1991年“苏联解体”这一个时期。但是就“舞剧学理的探索与建构”而言，我们聚焦的时间段主要在20世纪40年代至60年代中期——苏联的舞剧学者也将“苏联时期”的舞剧称为“苏维埃舞剧”。正是在这一时期内，由于社会主义现实主义创作方法的确立，舞剧编导在现实题材的选择和表现上进行了深度探索并取得了高度成就；与之相适应，舞剧学者则对相关的学理问题进行了热烈讨论并着手于冷静建构——比如尤里·斯洛尼姆斯基（1902—1978）的《真实与诗意》 《论舞剧的戏剧结构》；比如维克多·万斯洛夫（1923—？）的《试论舞剧的专业特征》 《舞蹈交响化理论及其应用》；还比如舒米洛娃（1927—？）的 《当代舞剧的艺术特征》等。很显然，这些重要的学理探索与建构，基本上是从社会主义现实主义创作方法出发，面对现实题材的舞剧创作，探索舞剧的专业特征（或曰艺术特征）。比如《当代舞剧的艺术特征》的文内标题就分为：“一、现实主义在今天；二、探索新的题材；三、舞剧的戏剧结构；四、音乐是舞蹈的灵魂；五、掌握交响化；六、舞剧大有作为；七、舞蹈语言的演变；八、结束语。”在这篇厚重的论文中①［俄］舒米洛娃：《当代舞剧的艺术特征》，载《舞蹈论丛》，戈兆鸿译，1984年第3、4期和1985年第1期共3期连载。，舒米洛娃在“结束语”中谈道：“对于现代现实主义创作来说，要求最大限度地显示本门艺术特质的共同倾向，在舞剧中首先表现在必须确立舞剧戏剧结构的特点。……