中国画对陶瓷雕刻装饰的影响

洪江军

（景德镇将军瓷艺画院，景德镇市，333000）

中国传统的国画，自古以来都被称作为丹青，并非现在的国画叫法。诚如《汉书·苏武传》中所记载的“竹帛所载，丹青所画”正是告诉世人传统国画的叫法。近代以来，由于世界经济的不断增长，各个种族的文化交流更为密切，西方的优秀艺术例如油画等西洋画传入我国。世人希望将传统的国画与之区分清楚，故将水墨韵味十足的中国画统称为国画。这种概念上的国画，指的是在宣纸、绢布上创作，用毛笔等书画的艺术门类。这种创作方式使用毛笔为主，利用水与墨以及颜料的结合，形成极富韵味的画面。在情趣的表达上，则更加偏向于艺术家自身的感悟以及爱好，有感而发，将自己的感悟寄情山水笔墨之间。而在表现题材上，可以有山水、花鸟以及人物等等。中国画的出现以及发展，都是紧随着各个朝代的思想而发展，国人喜欢含蓄且智慧的意象，所以一般的绘画作品都会承载这种审美观念。

中国画的创作与载体息息相关，而创作的表现形式又更加强调个性的表达。中国画自古喜爱追求诗词歌赋中的意境，不受西方绘画的透视等约束，更加随性洒脱。总得来说，中国画的发展经历了千百年的发展，在工艺形式以及美术形式，最终形成了现在这种以笔为主导的艺术形式。无数名家画派在绘画的认识和利益上有着各种风格，但在表达方式以及手法上都还坚持着基本的原则。而在精神层面，中国画的精神属性则一直引领着其他艺术多元化的发展。……