浪漫感伤·温厚理性·幽默讽刺——陈瘦竹现代小说创作风格流变论

董卉川，张 宇

(1.青岛大学 国际教育学院，青岛 266071；2.江南大学 人文学院，江苏 无锡 214122)

陈瘦竹是中国著名戏剧理论家，1940年代以后一直深耕戏剧理论[1]，不过，他在戏剧研究方面的突出成就遮蔽了他的小说家身份，学界对陈瘦竹的现代小说创作更是罕有关注。他于1926年发表处女作《病的我(给母亲的一封信)》，登上了文坛，至1940年代创作了大量小说。他的小说数量众多，长、中、短篇兼具，在不同时期呈现出相异的创作主旨与审美风格。审美风格是“创作主体与对象的本质联系通过高度完美的文学作品所体现出来的鲜明独特的审美风貌”[2]。从早期的感伤主义风格到中期的严肃现实风格再到后期的讽刺幽默风格，陈瘦竹不断进行美学风格方面的探索与突破。

一、浪漫感伤的个人心灵探秘

1920年代，随着五四运动落潮，家国之忧，时代之思，身世之感，也带来了感伤主义的风潮，由郁达夫引领的“热情的反抗的间带着感伤主义的调子的浪漫主义的”审美风格吸引了众多年轻创作者。由于推崇“文学作品，都是作家的自叙传”[3]，作家往往将个人情感、个人形象熔铸于作品，使作者与小说人物形成了高度互文共振。歌德《少年维特之烦恼》，施托姆《茵梦湖》，屠格涅夫的小说《前夜》，卢梭《忏悔录》都对浪漫抒情派作家发生了重要影响。[4]对个性解放、自我价值的张扬，苦闷的心理与忧郁浪漫的情愫抒发，是《沉沦》《残春》《孤雁》《壁画》等作品的重要标识。郁达夫将其称作“殉情主义”[5]，郑伯奇则称之为“抒情主义”[6]。……