规范呈现、情境性行为、性别层次：视觉人类学视域下的变装文化
——以《鲁保罗变装皇后秀》为例

秦宇鑫

将性别视为一种表演，揭示了性别认同是如何形成的。目前，变装皇后表演（drag performance）是一种颠覆和违背异性恋对性别定义的行为，而变装（drag）则是异性恋对性别定义的延续，在对女性特质的肯定和对女性特质的性别二元性的违背之间也存在着一种张力（Dougherty，2017）。戏仿的潜力，跨性别身份认同的对话边界以及变装文化的内在特点一直是学术界对“变装皇后（drag queen）”这一特殊群体的研究重点。一些迹象表明，“变装”已经开始进入与性、性别和身份认同相关的更广泛的文化范畴。

“变装”作为一种娱乐形式，其历史可以追溯到莎士比亚时代。在莎士比亚时代的戏剧出现前，舞台主要用于宗教目的。在17世纪，莎士比亚的戏剧首次在伦敦环球剧院上演，只有男性被允许参加演出，如同参加宗教仪式一般，所以当戏剧中含有女性角色时，男性演员就会打扮成女性来填补角色空缺。当男性扮演女性角色时，他们可能会讨论他们的服装如何在地板上“拖动（drag词义）”。此后，人们均沿用“drag”一词表示“变装”的意义。

随着这种女性模仿表演通过一种被称为“杂耍（vaudeville）”的流派被引入美国文化后，变装开始拥有更多的个人娱乐特点。20世纪30年代左右，杂耍表演、变装历史与同性恋文化交织。当美国进入禁酒令时代，男同性恋者利用地下俱乐部和地下酒吧作为一个表达和享受自我的场所。杂耍表演在20世纪早期的美国获得了广泛的关注，它结合了喜剧、音乐、舞蹈和滑稽剧，创造了一种非比寻常的现场娱乐表演形式。……