探著琼花插玉皿

黄巧梅

花插，即插花的器皿。花插一词虽始于明代，而插花之器皿则渊源已久。东汉时期已经出现“皿花”图像的雏形，在河北东汉源阳侯孙程墓的墓道壁画上，绘有一陶质卷沿盆，内插6枝红花，画面右上方有“戒火”的题字，经陈直先生考证红花為景天。南北朝时期，“皿花”图像逐渐盛行，主要出现在墓室画像砖上，从图像中可知，此时插花的容器主要为净瓶、熏炉等，这与当时佛教文化的发展及宫廷、僧寺中流行以花供佛的做法密切相关。隋唐至五代，插花逐渐从寺庙佛堂走入宫廷坊间，章怀太子李贤墓壁画中即有瓶花图景，唐人罗虬《花九锡》中还讲述了插花、赏花的流程，提及鲜花当用甘泉浸、玉缸贮。宋代文人常以小瓶、小罐蓄水插花置于案头，以为风雅，如陈起《买花》诗云：“市声亦有关情处，买得秋花插小瓶。”百姓亦喜插花，杨万里有《道旁店》诗：“路旁野店两三家……青瓷瓶插紫薇花。”明清时期插花蔚然成风，甚至发展成一门学问，如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等都是插花专著，殿堂高庙、文人书斋乃至寝卧之处皆常设花插，材质、造型丰富多样，以供奉四时花卉。

玉花插是以玉雕成的用来插花的容器，同时也是别致而高雅的室内陈设品。目前能见到的玉花插，大多是明清时期的，主要取材于和田白玉、黄玉、青玉等。造型多样，有很多是模仿动植物的形象雕成肖生器皿，以灵芝、松树、玉兰为多见，形神兼备，惟妙惟肖，且一般都具有吉祥的寓意。青岛市博物馆即收藏有形态各异的玉花插，本文精选了其中三件造型逼真的作品，与读者共赏。

明白玉松鹤纹花插

明白玉松鹤纹花插，高13.2厘米，长9厘米，宽4.5厘米。主体造型为一截弯曲的松干，线条简洁流畅，几近天成，内部掏膛精细，器壁厚薄均匀；外部以透雕、浮雕技法，刻成枝干交缠的松树、竹枝及灵芝，松下站立一只仙鹤，回首翘望，此为明代常见的装饰图样，有“松鹤延年，福寿平安”的吉祥寓意。明代的花插结构简练并十分紧凑，主要是在整体或局部的体块上进行镂雕，镂雕部位体积较大，剔除部位较多，所余多呈花枝状，并形成外虚中空、疏枝空寥的造型。此松鹤纹花插造型简练而不失生动，镂刻通透而空灵，风格上追求自然情趣，是明代玉作的精品。

清乾隆青白玉玉兰花插

清乾隆青白玉玉兰花插，高18.2厘米，长9.3厘米，宽4.7厘米。此花插以优质和田玉雕成，取材硕大。主体为一朵初放的玉兰花，花瓣层叠翻卷，富有层次感，并以展开的花口为花插，独出心裁。玉兰花四周雕有五朵大小不一的花蕾，含苞待放，娇艳欲滴。底部玉色青冽，透雕出缠绕的枝蔓为依托的花根，得“俏色”之妙。整体造型栩栩如生，置于案头，雅趣盎然。清代乾隆皇帝尤为喜欢和田玉玉兰花插，曾作《咏和阗玉玉兰花插》一诗云：“咏玉兰人多拟玉，却看琢玉肖花姿。孰真孰假孰宾主，花与玉原两不知。”以此来赞誉玉兰花插构思别致，素朵如脂，惟妙惟肖。

清青玉松树纹花插

清青玉松树纹花插，高13.8厘米，长15厘米，宽9厘米。该花插为俏色玉作品，巧妙地利用玉石的天然色泽纹理，将一块不理想的玉材雕琢为别具自然意趣的松树纹花插。正面上部以青色为主，浮雕松树枝叶，下部巧用黄褐色根料，雕琢出苍劲的松干；背面利用玉材斑驳的颜色变化，施以浮雕技法，刻画出密布的瘿瘤和皴皱的沟槽，形象生动逼真。清代花插结构比较复杂，大都是树桩样式，并常带有树枝和鸟形装饰，细节处雕琢一丝不苟，并追求玉石本身的质感，注重呈现层次感和立体感。如此件花插注重因材施艺，匠心独运，工艺精细，琢磨光润，为典型的清代玉雕佳作。