1+X证书制度下高职音乐教育专业课程教学研究

张彤彤

摘 要：1+X证书制度下，高职音乐教育专业课程教学要把学生获取学历证书与职业技能等级证书的教育工作结合起来。高职音乐教育既要以学生获得学历证书为目标，夯实学生可持续发展的基础，更要积极引导和培训学生不断提高职业技能，鼓励学生积极取得多类职业技能等级证书，拓展音乐教育专业学生就业创业本领，将技能培训内容有机融入专业人才培养方案。结合1+X证书制度，对高职音乐教育专业课程教学展开具体研究。

关键词：高职音乐教育;课程教学;1+X证书制度

注：本文系黑龙江省教育规划重点课题“1+X证书制度背景下高职院校音乐教育专业音乐课程构建实践研究”（ZJB1421249）研究成果。

1+X证书制度为高职音乐教育专业的课程教学与改革提供了明确方向。聚焦高职音乐主要的声乐、钢琴和音乐理论课程教学，对以往的问题与现状进行分析，以1+X证书制度背景下夯实学生可持续发展基础、不断提高学生职业技能的要求为指导，探究课程教学的创新策略，是提高高职院校音乐教育专业人才培养水平、提升学生职业技能水平、畅通音乐专业学生人才成长通道、增强学生就业创业本领的重要举措。

一、1+X证书制度简述

根据教育部、国家发展改革委、财政部、市场监管总局联合印发的《关于在院校实施“学历证书+若干职业技能等级证书”制度试点方案》，“1+X证书”就是“学历证书+若干职业技能登记证书”的简称。在高职音乐教育专业课程教学中，“1”代表学生需要取得的学历证书，是学校教育在全面贯彻和落实党的教育方针、落实立德树人根本任务、培养德智体美劳全面发展的高素质技术人才方面，全面整体的人才培养质量的反映。“X”则是若干职业技能等级证书，是高职音乐教育专业毕业生基于音乐专业技能课程，如声乐、钢琴、音乐理论等的学习，所获取代表对应职业技能水平的凭证，直接反映了学生职业生涯发展所需的综合能力。

二、当前高职音乐教育专业课程

教学分类及现状

第一，声乐课程。目前高职学生学习声乐的过程中，存在着一些问题，导致声乐教学效果不佳。比如一些学校由于师资力量不足，往往以小组课题的方式开展声乐授课，让学生主要在集体中进行练声和唱歌训练。这种方式开展的次数过多，一些声乐水平不高的学生就会被动成为“滥竽充数”的个体，缺乏必要的时间打磨自身的声乐技能，缺少教师针对性的指导，久而久之就会导致声音和声乐演唱方法出现更严重的问题。此外，声乐教学与钢琴教学不同，少有外物辅助学生把握音乐的演唱节奏、韵律和情感表达，所以要求学生具有更强的抽象声乐表达的能力。同样，对于一些能力较弱的学生而言，也需要有更多的实践机会，在环境中根据外部的反馈去调整自己的声乐训练方法，不然就会陷入“闭门造车”的境地。学生缺少实践经验，无法形成较为客观的判断依据，声乐水平就难以提高。

第二，钢琴课程。钢琴课程是高职音乐专业的必修课之一，钢琴等级证书也是学生要考取的职业技能证书之一[1]。因为许多高職学生在入学时对于钢琴的了解非常有限，相关的音乐能力也明显欠缺，所以在实际教学时，许多教师鉴于学生的零基础现状，总是一味强调技能练习，缺少与学生的有效互动和情感交流。这就会使得学生也下意识忽略钢琴学习中音乐情感的表达，导致弹奏以技术展示为主，缺乏情感表达。此外，由于学生缺乏专业技能功底，所以一些教师在教导学生钢琴技能训练时，就会出现不重视在教学中渗入理论知识的问题。原本极具人文性、艺术性的钢琴演奏，如果成为干瘪枯燥的技术重复，就会让学生丧失对钢琴弹奏的兴趣，不利于提高学生钢琴弹奏水平，不利于学生以后的发展。

第三，音乐理论课程。音乐理论课程是与音乐实践课程相辅相成的。目前的高职音乐理论教学中，学生的理论学习热情普遍不高，学习效果不理想。这是因为在音乐理论课程的教学中，对民族音乐的关注度不高，没有充分发掘传统音乐艺术的教学价值，学生的音乐理论学习体系不完善。部分教师的音乐理论教学就只重视学生的理论学习，与音乐实践教学的融合度较低。因为学生缺乏音乐实践能力作为支撑，所以一些教师下意识忽视对学生实践方面的训练，或者没有把握音乐理论与音乐实践之间的逻辑关联，开展的两种教学存在脱节。纯理论的学习是枯燥的，教师使用单一的教学方法，更会让学生感觉音乐理论学习的无趣，进一步增加了教学难度。

三、1+X证书制度下高职音乐教育专业课程

教学策略

第一，声乐课程。在1+X证书制度实施背景下，针对高职音乐教育专业声乐课程教学存在的问题，要提高学生的职业技能水平，就要以小组课题和个体指导、课堂教学与实践相结合的方式进行优化[2]。例如，教师可以将小组课题和个性化教学结合，从单一的集体练声和唱歌训练，更改为融思考、体验、分享、反思为一体的，集体指导与个体指导相结合的教学模式。如在视唱练耳课堂上，教师可以先集中上课，用课件、微课资源等，展示关于视唱练耳的作品、练习方法和示范。然后让学生花时间消化视频和课件中的内容，并以小组为单位，指出不理解的部分，与同学和教师探讨，加强学生对教学内容的理解。而后，鼓励学生逐一在小组中进行模仿练习，其他成员客观评价该成员的表现，教师从旁辅导。如此，利用集体的力量帮助个体解决声乐练习存在的问题。而后，待整个小组内部的水平差距缩小之后，教师再进行集体的练声、唱歌训练，让学生个体可以更好地融入集体的演唱中，形成声势。同时也要求学生在合唱时注意聆听身边同学的演唱，或者在遇见难以融入的演唱小节时，个体停下来聆听集体形成的演唱节奏、韵律，在集体的带动下提高个体的声乐演唱水平。最后，教师再灵活地设计一些集体或个体参与的声乐实践表演和实践活动，比如班级、年级的声乐比赛，小组之间的演唱比赛，或小组之间的声乐互评。让学生将自身的声乐练习与集体练习整合，将个体主观认知与实践经验结合，能不断提高学生的声乐专业水平。

第二，钢琴课程。针对高职钢琴课程教学存在的问题，教师要转变观念，积极引导学生在钢琴技能训练中重视并学会表达情感。首先，利用现代信息技术向学生展示所学曲谱的名家钢琴演奏作品，请学生欣赏，并思考从作品中感受到了什么样的情绪、态度。其次，让学生自己演奏一遍，并录制下来，然后对比聆听名家演奏和自己演奏的作品在情感、节奏、韵律等方面的差异。这样学生能形成较为深刻的认识，配合教师的指点，可以更明确如何提高钢琴演奏技巧，并提高情感表达水平。最后，针对一些由于音乐基础薄弱而音乐感知能力较弱的学生群体，教师可以使用可视化音乐，或者利用图片、视频等，辅助呈现钢琴音乐所蕴含的情感，让学生根据观察到的可视化音乐变化与节奏，以及从直观图像中感受到的情感，加强对音乐的感知，从而代入钢琴演奏中，提高专业技能水平。

第三，音乐理论课程。针对音乐理论课程教学存在的问题，教师要坚持理论与实践有机融合[3]。首先，应增加民族音乐内容，如音乐文化、歌舞艺术、音乐历史、乐器、民族声乐等相关的知识内容，充分发掘传统音乐艺术的教学价值，丰富和完善学生的音乐理论学习体系，让学生从整体上加深对整个音乐专业，以及相关的声乐、钢琴等专业的了解。其次，教师可以根据具体的音乐理论学习内容，结合高职学生的兴趣爱好、发展特点，开展特色化的实践活动。例如在五线谱的教学中，教师可以指导学生根据音乐作品去读谱，并开展手工乐器创作活动，通过单独演奏或集体合奏手工乐器的方式，将五线谱的内容演奏出来。这样能降低学习难度，让学生感受到学习音乐理论的乐趣，从而提高学生的专业素养。

综上所述，在1+X证书制度下，高职音乐教育专业课程教学，首先要具体分析每一类涉及学生综合音乐素养和具体职业技能水平的学科，以及当前课程实施中存在的问题，然后根据问题，以兼顾学生综合实力和提高专业学科技能水平为目标，因材施教，灵活教学。这样才能让学生取得相应的职业技能证书，在就业或创业时，具备更强的综合音乐专业实力，有效解决高职音乐教育专业学生的就业问题并缓解我国结构性就业矛盾。

参考文献：

[1]包清文.民族音乐文化传承及高校音乐教学创新[J].北方音乐，2019（23）：141-142.

[2]席雯婷.浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用[J].北方音乐，2019（9）：153-154.

[3]谈相东.高职音乐专业视唱练耳课程教学的适应性改革探究[J].艺术教育，2019（5）：225-226.

作者单位：

哈尔滨幼儿师范高等专科学校