江思源
作为美学研究的一个关键命题——审美对象(的内容与形式)与审美主体的感受(即美感)之间的关系问题,始终是历代美学家讨论的重点。而在中国古代,审美感受与审美对象的关系问题还突出表现为两个著名的命题之上——“声有哀乐”与“声无哀乐”。这样两种典型的艺术观,其背后反映的则是“美感”与“对象”关系问题上的两种对立性观点。
一.两种典型的艺术观
一般认为,“声有哀乐”反映的是以儒家为代表的正统(政治)美学思想,而“声无哀乐”更多地体现为道家(或玄学家)的自然(出世)美学思想。i这是主流的研究视角,但本文并不致力于这种主流研究的维度,而是单从艺术观的角度考量“美感”与“对象”关系问题上的美学价值。
“声有哀乐”的艺术美学观大概可以从先秦的“诗有哀乐”的观点说起,而“诗有哀乐”的思想又最终追溯到“诗言志”的观点:从《左传·襄公二十七年》记载的赵文子对叔向所说的“诗以言志”,到《尚书·尧典》中记帝舜所说的“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”ii再到孔子的感慨:“《关雎》乐而不淫,哀而不伤。”iii一语道破“诗有哀乐”。其后,这种观点继续演变与发展,到了汉魏时期,呈现为两种相辅相成的观点——“声有哀乐”(主要体现在《乐记》当中)与“诗缘情”(主要体现在汉魏五言诗及一些诗论当中)iv。这两种观点虽然是针对两种不同的艺术对象而言,但其本质思想却是一致的,即,它们都认为艺术对象是有“哀乐”的。换句话说,这种“哀乐”的艺术观表现在“诗歌”艺术之上就是“诗缘情”,表现在“音乐”艺术之上,则是“声有哀乐”。……