“呼·吸”之间呈现小剧场戏曲的当代模样

李守成

小剧场戏曲该长什么样？曾经是个问题。人所共知，诞生于19世纪的欧洲小剧场戏剧，当年是以对传统戏剧观念和舞台样式的反叛颠覆而横空出世，它冲决旧有的演出空间，改变固化的观演关系，向思想僵化、形式呆滞的传统叫板;它在改变观演之间物理空间的同时，更释放了被禁锢的心理空间，给话剧舞台吹来了一股新风，并催生了象征主义、荒诞派等戏剧流派。于是有人认为小剧场戏曲应是对原有戏曲舞台的一种叛逆，一种颠覆;有人则认为小剧场戏曲不同于话剧，它有着代代相传的文化基因，离开它就不能称其为戏曲;也有人以物理空间或人数多寡，甚或投入资金多少来区分“大”与“小”……

我一直以为，小剧场戏曲长什么样，不是个理论的命题，而是个实践的课题。

始于2015年的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节至今已举办了六届，每年年末它都会成为戏曲人和热心观众的话题性现象。自2020年起，该节更冠以中国小剧场戏曲节之国家级节标，可见其影响之大，根基之固。回想起来，一些剧种和院团在舞台上尝试小剧场方式的演出，或在对传统剧目的承续、改编上有意识地注入新的理念，尝试新的舞台呈现，更可以追溯到20世纪90年代，因之上海小剧场戏曲节的诞生，乃是“好雨知时节，当春乃发生”的应运而生、水到渠成。而上海戏曲艺术中心在该节创办之初，不以概念为小剧场戏曲定义，却把“呼·吸”作为醒目的标识，则显现了其前瞻的眼光和独到的见地。