一炷心香洞府开
——论贾广健花鸟画的创造与突破

林 木/Lin Mu

二十多年前，才气横溢的年轻的贾广健特色鲜明的工笔设色画荷就引起过中国画界的关注。那时我曾撰文评论过贾广健的工笔设色荷花。贾广健工笔设色的画荷与所有同类工笔荷花乃至工笔花卉都完全不一样。他的荷花，既来源于现实的大型场景式荷塘的再现，又是一片主观融汇的超现实诗性心境之表达。尤其是色彩的表现力给人极为深刻的印象。

如果说，文人画因其道禅观念而强调“水墨为上”，唐代张彦远亦重笔轻色，提出“具其彩色则失去笔法”，那么贾广健则别具匠心地从工笔画线、形色分离的程序上更为自由地处理色彩，对色彩的强化成为他绘画中最有力的语言。贾广健注意到中国绘画色彩的观念性、情感性与虚拟性，注意到与西方以色绘形、以形显色的形色观完全不同的形不碍色、色不碍形的形色分离特征。这位对笔、对水墨的虚拟表现性有过深入研究的画家发现，中国画色彩的原理原来和水墨的原理有着惊人吻合的系统整一性。在贾广健的荷花图中，我们可以非常容易地感受到与直观视象颇为不同的种种色彩的表现：同为一塘莲荷，有的色调偏冷，清雅隽逸；有的色调热烈，富丽堂皇；有的在灰调中变化，明丽而高贵；也有在冷热灰冲突中求对立中的和谐，庄重中又渗入几分活泼与幽默……在当代中国画画坛，贾广健可能是为数有限的长于色彩的中国画画家之一。他清楚地认识到中国画色