“国潮”背景下传统图案设计教学新思路

王深

（天津美术学院，天津 300141）

当今虚拟现实等高科技几乎涵盖了艺术设计的方方面面，设计的边界日益模糊而跨界趋势却日益明显。面对高效、便捷、智能化的快节奏生活，诸多艺术家和设计者都将目光锁定在前沿，但也有艺术理论家、设计师反复强调设计的本土化、地域性、民族性，由此看来艺术设计不仅要追求时尚，更要继承传统，祖先遗留的几千年历史文明并不是陈旧的过往，而是具有深厚内涵的独特的文化宝库，它应在当下焕发出更加璀璨的光芒。

文章从传统图案设计出发，挖掘其中蕴藏的构成法则、象征观念及文化特质，通过再设计、再创造、再升华将其推陈出新，进而诠释传统图案在当今艺术设计教育中的重要性。

一、图案起源与艺术设计的密切关联

图案一词于20世纪初从日本移译而来，也有艺术设计文献认为图案一词与英文Design有着密不可分的关系，其本质是“设”与“计”。在中国源远流长的历史长河中，图案经历了从模糊到确切、从抽象到具象、从简单到复杂的演变过程。无论是具有象征寓意的图腾，还是符号化的象形文字，都可归纳为经典的早期图案，它们与彩陶、瓷器、玉石等器物并行而生且蕴含着强烈的巫术思想。其中彰显权威、体现官阶及社会等级的莲花忍冬、十二章、四神等图案，繁缛精美且细腻独到，充分体现了能工巧匠们的想象力和表现力，可归纳为中、晚期的经典纹样。它们装饰于器具、服装、建筑之上，彰显着鲜明的等级观念和信仰，寓意丰富且极具研究价值。……