传统刺绣艺术中“线”的情感性与拟人化

邓茗予

（江西服装学院 时尚传媒学院，南昌 330203）

各种传统刺绣工艺的发展与创新均适用于绣品的线性表现，这也从实证的角度诠释了线的使用对传统刺绣艺术创作的重要性，例如，苏绣品类中的双面绣作品便是对于线的一次创造性应用。双面绣作品分为“双面异色绣”“双面三异绣”等，其主要特征是绣地两面的纹样造型相同，并均可供人观赏，这便是巧妙利用了绣线“两面穿地”的特性。在绣制刺绣纹样的过程中，丝线的长短、粗细，其倾斜的角度、色彩的变换、针法的勾连等都极大影响着绣品的最终效果。比如垂直线条接针而成的树木与截针倾斜而来的树木就明显有树龄的长幼之分，小树初长成，笔直的躯干蓬勃可爱，而擎天的老树盘根错节，不规则的躯干便是岁月雕刻的痕迹。这些细微的变化都是线的艺术，也是传统刺绣艺术最为鲜明的美学特征——线的情感性与拟人化。

一、“绣”与“织”——相同材质下的不同创作方式比较

“绣”字古体为“繡”，从糸、从肃，肃亦声。“糸”指代丝线，“肃”为“千针万孔”之意，“糸”与“肃”组合则表示以针穿线，在布帛上千万次地穿引。现在广泛意义上的“绣”亦是引申古义，指一种手工制作技术，即用针将线刺缝于布匹之上以构成图案、花纹或文字等，另指刺绣而成的物品。而“織”为“织”字之繁体，从糸，戠声。《说文解字》中记载：“織，作布帛之總名也。”①“戠”字由“音”与“戈”组合而成，其本义指在军事训练中，军队跟随指令做出各种整齐统一的战术动作以形成各种队列图形。……