艺术中的田野和写作

石青

这次讲座不同以往，交流对象主要是传播学的同学们。为了交流铺垫，我先解释几个问题，而这也是我自己时常要回应的话题：比如当代艺术是什么？和其他学科到底有什么关系？然后引出这次话题的核心：当代艺术中的田野和现场。

今天艺术行业之外的同学来做展览，其实挺好的，甚至说来得有点晚，再早点才对！为什么这么说？因为当代艺术早就开始“拿”着别的行业的知识和方法大张旗鼓地在用了。像“噢，孩子们！——千禧一代的家庭史”这个展览中用的“档案”和“文献”方式，就是类似“博物学”的东西，这些陈列和研究方法被艺术“拿”去了。现在又转了回来。

有人会问，艺术不是有自己的传统吗？像国画、油画、雕塑什么的。那我们把话题再扯得远一点。其实艺术拥有自己独立主体的时间并不长，算算也就几百年的事儿。在西方，早期的艺术是作为一种综合视觉的组成部分出现的，比如“绘画”就是教堂内部描述圣经故事的；“雕塑”是这些建筑的外装饰；在“哥特艺术”中，这个统筹的角色叫“大工匠”。当西方工业化产生社会大分工后，艺术家才逐渐获得自己的独立位置。在中国，绘画者的地位也不高，“文人画”的最高境界是“业余性”，被称为“戾家画”；而职业画家的画则被称为“行家画”，这里的“行家”是具有贬义性质的。而且绘画的价值判定在于作者的道德和文化认知，绘画“本体论”也都是当时的知识分子代理和建构的。

“当代艺术”的出现众说纷纭，源头大多指向杜尚。……