李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》艺术剖析

●董 霞

（上海音乐学院，上海，200031）

浪漫主义反叛一切理性主义，自由是作曲家们创作的第一要义，自传性和抒情性逐渐明显，也影响着协奏曲体裁的发展，古典协奏曲的三乐章基本结构的范式得以创新，例如门德尔松取消了双呈示部，并要求各乐章之间连续演奏，李斯特进一步将其发展成为单乐章的协奏曲等。由于大批演奏家参与创作，使得协奏曲中的独奏乐器进一步加强，不仅在华彩段中，而是贯穿全曲。李斯特、勃拉姆斯等作曲家继承和发展了贝多芬协奏曲的特点，使协奏曲具有交响曲般的磅礴气势和深刻的思想性与形象性，这些重要特征均显示了浪漫主义作曲家所着意追求的艺术境界。

浪漫主义时期钢琴协奏曲的三重属性分别为：交响性构思、形象性意涵和普遍性华彩。钢琴协奏曲在古典主义发展成熟之后，也受到了浪漫主义情感美学和标题原则的影响，呈现出了更多元化的艺术魅力。钢琴协奏曲经过浪漫主义的发展，乐队规模逐渐扩大，协奏曲中乐队的表现力大幅提升，与独奏乐器平分秋色，得以体现交响性构思。标题性是浪漫主义的普遍特征，即便是无标题音乐，也会有标题性或形象性构思的例证，在本文剖析的《A大调第二钢琴协奏曲》中也有具体例证。在古典主义时期，钢琴协奏曲的华彩大部分都是独立的，去掉华彩不影响作品结构，但浪漫主义时期的钢琴协奏曲，尤其是李斯特的作品中，华彩成为了整部作品中不可缺失的部分，并且由于李斯特笔下独奏乐器的炫技性倾向，使得华彩融化在作品的各个部分。……