画理先行
——罗剑华

与友人聊天复信

文/罗剑华

近日拜读了你推荐的陈传席、王霖两位精彩、中肯的文章，文中观点和评价本人基本认同。今发表几点想法，以助兄雅兴。

1.黄宾虹的学术高度是不容置疑的，位20世纪四大家之列是毫无争议的，这是美术界的共识，这点我不再复赘。

2.与“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”一样，对黄宾虹的解读也呈现出丰富性和多样性。黄修养全面，绘画、史论、金石、书法、鉴赏等都有相当的高度，因而，除国画界外，书法界、史论界、鉴赏界等均对其有评价，但基本是站在各自的立场说话。角度不同，得出的结论自然有差异。我其它不懂，只对国画有点心得，故只站在画家立场说话。因此，我对黄的评价只针对绘画，探讨一些“形而下”的问题，就事论事，与其他门类无关。

3.画家是美学思想的实践者，也是实用主义者，从客观来说，个人喜好和历史定位并不相悖。比如吴昌硕和任伯年，从美术史的角度，吴昌硕格局大，定位高，是文人画的集大成者（诗书画印修成正果）。但我个人却更喜欢任伯年，原因是我能从他的绘画中得到我所需的艺术养料。如果我说一句“吴昌硕不会画鸟”，其意在表达对吴昌硕绘画的不足与遗憾，并非否定吴昌硕，更非想改写美术史。吴昌硕重“道”，而任伯年擅“技”，“技”可学，而“道”在于修。一个画家任由他说得天花乱坠，这个“技”却是无论如何也绕不过去的。

共语 70cm×34cm 罗剑华

4.中国山水画发展到了宋代，古典大师们“外师造化，中得心源”，集山川精华于笔端，从自然山脉中提炼并总结出了“三远法”以及披麻皴、雨点皴、刮铁皴、豆瓣皴、斧劈皴等诸多山石表现技法，造就了登峰造极的宋元绘画。……