论写生之于创作的重要性
——以“渔港”系列创作为例

文/高鸣

作为中华文化精粹的中国画之所以能自立于世界绘画之林、逾千年而不衰，即在于它的独特的民族艺术形式、完备的理论与技法体系、充满东方审美意蕴的美学内涵，在于它的不断发展变化，即与时俱进的继承和发展创新。中国画历史悠久，有着深厚的文化背景、独特的民族形式，如果对它缺乏充分的认识，就无法悟其真谛，辩其优劣。学习中国画要对中国画史与画论有足够的认知，如果认知不足会盲目地以西方绘画观念代替中国画观念，以扭曲的线性对待中国画传统。我认为学习中国画要重视传统经典之作的临摹、研究，并十分重视写生创作。黄宾虹说“非循环复古，学古知新，乃为真知”。概括的说就是立足传统，继承传统，发展传统，在传统中求创新。探求以新的方法表现时代的勃勃生机，在回归传统与疏离传统之间有意的“徘徊”。

渔舟唱晚 220cm×180cm 2014年 高鸣

擎天巨臂——2 245cm×200cm 2019年 高鸣

有人说，这几年我的“渔港”系列创作成为了全国各大美展的入选和获奖专业户。从第十二届全国美展到中国金陵百家；从浦江之畔到泰山之巅；从墨韵岭南到文脉金陵，可以说我的“渔港”系列创作得到了各大美展评委的青睐，也得到了全国各地专家、同行的认可。这对于我来说是莫大的鼓舞和鞭策，当然也引起了我深深的思考。因为，只有我本人才知道背着画板到上海、舟山、威海渔港写生的艰辛；在工作室整理写生画稿和照片的繁琐；在宣纸前提笔构思与创作的眉头紧锁。……