中阮演奏中的右手技巧分析

路遥

摘要：中阮演奏中右手弹奏的作用是非常大的，它可以很鲜明的表现出音乐的张力，使用独特的技巧揭示蕴藏在演奏中的情感，是决定演奏质量和演奏者层次的关键因素，还可以有效的完成相关的演奏准备工作，所以说中阮演奏者对训练自己的右手技巧尤其重视。本文将围绕中阮演奏的右手技巧，从弹奏和训练的具体方法、右手演奏技巧和音色的关系这两个方面进行总结探讨。

关键词：中阮演奏  右手技巧  演奏质量

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0074-04

中阮演奏的右手技巧最主要的就是右手弹奏双音，也是一种比较常见的右手技巧，该技巧把演奏的上下两个声部根据规范的音程关系相连接，然后叠加发声，虽然是同时发出的声音，但可以明显的听到上下部分两个音律，在专业的乐理书中这种双音被称为“音程”。双音的使用可以适度的增加演奏激情，把乐曲中的感情色彩更真实地表现出来，与听众一起产生更深的情感共鸣。

一、中阮演奏中的右手技巧分析

（一）扫、拂

中阮演奏中扫拂技巧使用的基本弦需要三根或者以上，同时扫拂可以把三根或者以上的弦音合为一音，在实际的演奏中可以独立运用，也可以作为辅助结合演奏，而且与不同的技巧组成的结合类型可以变化多元演奏方式，每一种方式都更加贴近乐曲的情感，也更容易勾勒出令人沉醉的情感画面。在专业的乐理书中，扫拂三根弦以上发出来的声音又被称为“和弦”，接下来笔者将对右手扫拂的主要技巧作出分析：

右手扫拂的动作幅度要稍微大些，动作表现也比较多，最少是双挑双弹动作幅度的一倍，同样的，下扫和上拂的拨弦轨迹也是对双弹双挑的扩大。总体来说，扫拂的动作技巧以幅度大、动作多为主。

相对于左手，右手捏住拨片的力度较大，因为在演奏中右手拨片的深度需要更强，右手持拨片扫拂要注意对和弦旋律音的演奏。持拨方法：右手的食指要自然弯曲，用食指的小关节弯曲处和大拇指的第一关节压在拨片的中点位置，拨片与中阮弦相接触的地方只有尖端的3毫米。要注意，压住拨片的松紧度要适宜，以食指和拇指能够不受限制的活动且不会使拨片掉落为宜;持拨片时基本上虎口的形状为长方形，如果不是可以再观察自己的动作是否规范;演奏者手持拨片时需注意，从前后看都要保障拨片不暴露。

拨片的运用技巧：第一，注意拨片接触弦的深度。规范操作要求拨片与弦接触的范围是拨片整体的六分之一，而实际演奏中由于音量、音色等的不同变化，拨片接触弦的实际深度也在不断变化;第二，注意拨片入弦的角度。拨片在弹奏时与弦之间的夹角就是入弦角度，主要包括第一时间的入弦角度和演奏中的变化角度。第一时间入弦角度也就是基本角度，要求拨片与琴弦保持垂直，可稍向左边倾斜，而分辨基本入弦角度和变化入弦角度的方法就是“听”，拨片与琴弦接触角度的大小变化和它的发音尖锐程度是成正比的，即入弦角度越大发音越尖锐，反之则越圆润。

右手技巧中的扫拂以右手手腕为主要支撑点，在动手腕的同时带动手臂的动作，迅速且有力地扫拂过三条或以上琴弦，一般情况下用力的大小是根据不同琴弦的强弱要求设置的。对于大部分初学者来说，扫与拂的强弱力度是非常不好掌控的，必须要通过长时间的练习才能更加熟练地调整自己的力度，在扫拂中做到强与弱的协调发音。

右手扫拂时虽然带动了手臂的力量，但是实际上手臂的主动发力几乎是不存在的，也就是依靠手腕做出扫拂后应当及时放松手腕，避免手臂的不自主发力影响演奏时的发音。此外，不同的乐曲表达的情感不同，在弹奏时表现的弹奏力度和时间长短都有不同，所以要注意右手扫拂是对不同乐曲情节需要下的尾音处理，在中阮演奏中一般采用左、右手结合的止音方式解决。

左手止音即左手触弦发声后及时收回在琴弦的上的力道，此时左手是虚放在琴弦上的，而左手触弦后发出的音节会戛然而止，这种方式能够快速的实现止音效果。而右手止音则是以扫弦为结束动作，用右手手掌的下半部分按住因为触弦而振动的琴弦，同样有快速止音的效果。

（二）“划弦”

划弦分为上与下两种形式，在中阮演奏中基本使用上划的形式，拨片在琴弦上从低音向高音划发出的声音叫做上划音，反之从高音向低音划则是下划音。划弦的使用基本在比较抒情优雅、节奏慢的音乐中，通过这种舒缓的节奏表现出比较恬静的画面，像日光照耀着的小桥溪流、微风轻拂晃动的柳树枝头、暮色遮掩下飘向天边的晚霞等。虽然划弦的方式并不是很难，但是在实际使用中极易与扫弦混淆，划弦时要保障左手手腕持拨片精准的划过每一根琴弦，使他们的音色都发挥出来，在保障发音均衡的同时重点突出上声部。发上划音时拨片的角度需要向左下倾斜，同时使手腕弧度的动作轨迹由小到大，而发下划音时拨片的角度向右上倾斜，其动作轨迹与下划音正好相反。在演奏中，划弦的右手持拨片在琴弦上运行的轨迹基本上是一个弧形或划圈，依靠右手手腕的力量带动小臂的动作在琴弦上自然划动。

（三）“扫轮”“划轮”

中阮演奏中右手技巧常见的还有扫轮、划轮。扫轮和划弦在演奏中的对比是比较鲜明的，因为扫轮的应用在乐曲的高潮处，为了烘托营造一种激情高昂的情感氛围，扫轮结合了轮奏和扫弦这两种技法，为了更好地结合轮奏和扫弦两种技法同时应用发出来的弦音，在演奏中更加要求手腕动作的自然流畅。划轮同样也是两种技法的结合：上划弦与轮奏。如果说扫轮是对环境氛围的刻画，那么划轮就是对乐曲中人物内心的表达，而人物内心的感情色彩极其丰富，如深情、悲戚、激动、哀婉等。划轮技巧的使用要先判断乐曲的情感基调和基本速度，然后调整和弦的划奏速度，在拨片从低向高划到上方音符时即可起轮。

二、右手弹奏的方法概述和练习方法

（一）右手弹奏方法概述

支点法：以右手指腹为支点的弹奏方式多用于初学者，为了锻炼他们的手型稳定度，在长轮演奏时也多用支点法。该方法的使用还可以有效地避免右手手腕的扭动，使演奏中音节结合更加流暢自然，也便于对手腕和拨片的灵活控制。

摆动法：摆动法的使用比较突出手腕的作用，通过手腕的摆动控制琴弦拨动时的力度和角度，最常用于京月琴的演奏，但是京月琴比较侧重吊腕，而摆动法在注重手腕作用的基础上还常与支点法结合使用。

甩动法：甩动法和摆动法有相同之处：重视手腕的作用。不过甩动法从琴弦上经过的速度更快，一般情况下演奏比较强烈的音节效果时会用到此法，与小臂一起联合发力时可用于小轮演奏。

四点弹奏法：四点弹奏法是对甩动法的深入发展应用，该演奏方式具有发音清晰、弦声摩擦音弱和爆发力强的优势，在演奏时主要调动小臂、大臂和手腕的力量，与琴弦接触时大拇指和食指共同用力，弹奏结束后通过把小臂和手腕向回提拉，随着余音的发音控制手臂回拉的速度，这种方式为演奏增加了一种音乐的律动美感。

平推法：平推法结合了以上四种演奏方式，合理分配大臂、小臂、手腕和指关节的触弦位置与力度，快速向左推动琴弦是琴弦振动发出比较清晰的音节，这种演奏方式可以有效避免演奏中琴弦摩擦带来的杂音影响，使琴弦的发音更加清亮、纯粹。

（二）练习方法

1.放松

首先，在开始演奏或练习之前要先放松手臂肌肉，包括大臂、小臂和手腕手指，随意的甩动一下手腕，注意力度不能过大以免扭伤手腕;其次，手臂放松的同时保持大臂不动，以肘为中心慢慢手腕抬起小臂，在不自主用力的情况下把小臂或者手腕放在中阮上，然后使右手演奏的手型保持正确和自然放松的状态，就可以进行基本的演奏训练了。

2.甩开

甩开讲究三个重点：大小、速度和手腕紧张度。其一，以手腕为中心，在右手有演奏动作时手腕甩开的幅度越大效果越好，开始时可以先慢慢地把幅度由小到大，这个过程中主要依靠演奏者的自身力量，到练习的后期就可以发现，甩开的幅度已经形成了肌肉记忆，是比较自然放松的;其二，速度的练习只要记住由慢到快即可;其三，对手腕紧张度的控制，演奏中手腕的甩动一定要自然、放松，这两点是非常重要的，只有降低整体手臂的紧张度，才能更好地使手腕自然摆动，在演奏时的肢体动作也不至于僵硬，这也是右手演奏技巧训练的重点。

3.均匀

右手演奏时双弹双挑的力度要均匀，这是必须重点强调的，因为在許多乐曲演奏中的弹和挑都存在弹力大于挑力的问题，本身弹就是向下的动作的，在演奏者自身发力的同时还有地心引力的作用，所以要适当地调节演奏时的弹挑力度，保障弹和挑的力度是均衡的，只有这样演奏出来的音节才不会有突兀感。尤其是在中阮演奏中的弹和挑，拨片在最终触弦时会与最初的起点位置有误差，反而加重了音节的强弱差距，而且中阮的拨片和面板的接触有三个角度需要注意：一是拨片和琴弦接触时的角度大小，随着二者夹角由大到小的变化，演奏出来的音调也会由钝到尖变化，一般情况下在保持夹角为30°的时候，发出的声音是最为合适的;二是拨片与琴面的角度，虽然它的惯用角度也是30°，但是要在拨片与琴面垂直后在稍微倾斜出一点角度，如果过度倾斜可能会使拨片触弦时琴面的振动增大，在演奏时极易出现杂音影响乐曲演奏的效果，所以要在保持演奏质量的前提下调整拨片与琴面的角度;三是拨片在演奏中的运动轨迹与中阮面板的夹角，这个角度在30°和接近平行之间，这个角度的选择是以维持声音均衡性为前提的，如果在演奏中还是觉得弹与挑发出的音节强弱太突兀，可以适当地增加挑的力度，以期达到结合度比较高的发音效果。

三、现代中阮艺术的表现特性

（一）音色处理

中阮是阮族乐器中的一种，在实际的演奏中根据乐曲的表现特征对音色进行处理是必要的，因为中阮的音色表现是多元的，而不同的音色能够给人带来不同的情感体验，使人感受到音乐艺术的力量。中阮的音色以纯与杂、暗与亮、薄与厚为主，随着节奏、压弦时间长短、左右手弹奏的变化，可以有效地改变音色特征，使音乐的表达效果更进一步。比如，在演奏过程中若演奏者左手拨片靠近琴颈指板的位置触弦，那么发出来的音色是比较有力量的，但是如果用右手拨片在同样的位置触弦，则可以听到比较温柔的音色，在触弦的同时演奏者还可以通过调整拨片触弦的具体方式，使音色的表达与结合更加趋近完美，在展示音色节奏感的同时突出层次，使整体的演奏美感上升。由此可见，中阮演奏时对音色处理的重要性，以及合理适度地使用拨片触弦的重要性，结合入弦角度的变化把乐曲的风格展示出来。

（二）力度控制、速度调整

中阮演奏的力度在左、右手演奏技巧中都起着不可替代的作用，演奏者要能够灵活地把握拨片触弦的力度以及扫拂的力度，在练习中可以选择一些力度变化比较大的曲目，勤能补拙用在所有人身上都是合适的。中阮演奏的力度分为四级：弱、中弱、中强、最强，演奏者在演奏之前必须要清楚地认识乐曲的情感基调和不同阶段的情感变化，并以此为依据在不同的时间段对触弦力度的强弱变化进行设计，以实现演奏中力度变化带给音节强弱的流畅转变。速度与力度在乐曲情感表达上有着同样的作用，速度的大小控制也是对不同情感色彩的刻画，听众能够明显的根据弹奏速度的变化体会其中的情感变化，这可以有效地向听众表达乐曲的精神内涵，在演奏中与听众产生情感共鸣。演奏者对弹奏速度的变化控制是以乐曲的情感变化为基础的，慢速适合用在感情基调比较平稳、悲伤的阶段，而快速则适合用在感情基调比较高亢、情绪激昂的阶段，以速度变化表现乐曲节奏与情怀，是中阮演奏的独到之处。

四、结语

总而言之，中阮演奏的右手技巧要有争取的姿势和良好的演奏习惯作为依托，姿势的摆放关系到触弦深度与角度的变化，又关系到乐曲情感与音色的表现，如果演奏者的姿势摆放不对，那么对曲目的理解再深也没有实际作用，无法良好地表现优质的演奏效果。音乐演奏中动作与乐曲是一体的，动作的合理性关系到音乐演奏的实际效果，关系着能否给观众带来一场如身临其境般的演奏现场。

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