关于舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”结合的思考

曹文星

摘要：从整体上看，舞蹈钢琴伴奏的综合性和实践性是比较强的，舞蹈钢琴伴奏将舞蹈和钢琴进行了相互融合，并且掺杂着音乐的元素，从而向观众阐释完整和充足的情感内涵。在进行舞蹈钢琴伴奏中，形和神之间的结合是非常重要的，不仅可以将音乐中的思想情感淋漓尽致地进行完整的发挥，还可以凸显较高水平的艺术感染力，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中要加强对形和神结合的思考以及认识，使二者的艺术魅力能够得到有效的提高，促进我国艺术的不断发展。

关键词：舞蹈钢琴伴奏  形与神  结合研究

中图分类号：J705  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0077-04

在舞蹈钢琴伴奏的过程中，不仅需要柔缓的音乐来对音乐作品中的人物和情节进行完整的塑造，还需要根据音乐的起伏变化明确音乐作品中的情感变化和情感特征，需要舞蹈美轮美奂的动作来展现出一些非常抽象性的内容，在进行舞蹈钢琴伴奏时加强对形和神之间的掌握，将两者进行有机的融合，不仅可以提升整个钢琴伴奏的艺术效果，还可以将舞蹈和钢琴伴奏进行相互融合，所以相关艺术人员要加强对这一问题的重视程度，结合舞蹈钢琴伴奏的要求，将形和神进行有机的融合，提高伴奏效果。

一、舞蹈钢琴伴奏中形与神的概述

在舞蹈钢琴伴奏中，将形和神进行结合之前，首先要对舞蹈钢琴伴奏中形与神的表现形式和特征进行深入分析以及研究，从而为后续的工作奠定坚实的基础，在舞蹈训练和教学的过程中，钢琴担任训练伴奏已经是当前专业教学的首选形式，也是比较常见的教学方法，钢琴在实际演奏的过程中，对于音乐的表现力和彰显力都是比较明显的，是其他乐器达不到的音乐效果和演奏效果。在音乐诞生之期，舞蹈和音乐就是离不开的，再加上乐器的渲染，从而形成了当前舞蹈教学和钢琴伴奏者的绝对共识，但是在实际操作的过程中，无论是作为舞蹈教师还是钢琴演奏者，自身在意识和行为方面都会出现一些松弛和审美疲劳，严重影响了舞蹈作品的质量和表演者自身情緒的展示，因此为了解决这一情况，提高实际的舞蹈效果，要将舞蹈和钢琴进行相互的融合，利用钢琴的优势彰显出独特的伴奏效果。作为舞蹈钢琴的伴奏者，除了要具备高超的专业水平和演奏技巧之外，还需要了解有关舞蹈方面的知识，将舞蹈钢琴伴奏和舞蹈钢琴演奏的作用进行相互的融合，实现有效地演奏。

在实际舞蹈钢琴伴奏的过程中，要处理好形和神之间的结合问题，在钢琴舞蹈伴奏中“形”主要是指钢琴的伴奏结构和音乐风格，要求钢琴伴奏者能够具备即兴表演的能力，结合舞蹈动作的变化对钢琴的伴奏风格进行适当的转变和调整。“神”主要是指在舞蹈钢琴伴奏的过程中，需要钢琴伴奏者融入个人的思想情感，结合舞蹈艺术的感染力和音乐作品背后的情感共鸣，将视觉和听觉进行相互的融合，并且将这两个感观进行相互的置换，营造良好的情感氛围，才能够对整个舞蹈作品和音乐作品进行有效的升华。在舞蹈钢琴伴奏的过程中，只有加强形和神结合的程度，才可以将演奏技巧和情感进行相互的融合，从而使得音乐和舞蹈融合之后可以升华现场演奏和表演的效果，真正体现出音乐和舞蹈演奏的内涵。

在舞蹈钢琴伴奏中形和神之间的结合是非常重要的，钢琴演奏本身是一门艺术性较强的音乐表演艺术，而舞蹈钢琴伴奏将音乐和舞蹈在艺术范围内进行了相互连接，形成情感的载体。由于钢琴伴奏是为舞蹈表现和情感宣泄，这两者之间虽然主次地位有所不同，但是音乐的律动和节奏都是展示共同情感的主要方式，舞蹈钢琴伴奏的最终目标就是指导表演者的情感变化，结合音乐节奏的变化使自身的舞蹈动作更加的完美，并且也有助于使舞蹈者将内心的情感淋漓尽致地发挥出来，彰显整个舞台表演的感染力。在钢琴演奏的背景下，舞蹈表演者可以根据情感的变化，配合着节奏的韵律来展示优美的动作，伴奏者要注意所选乐曲的节奏以及速度，并且加强对舞蹈作品的了解以及认识，从而使得音乐作品能够和舞蹈作品进行相互融合，起到锦上添花的作用，在整个演奏中，钢琴伴奏的基本形式只是音乐元素的外在形式，主要是为了展示形，而舞蹈表演者需要结合钢琴的伴奏，将内心的情感全面的融入进去，从而体现“神”。从中可以看出情感是艺术发展和实施的灵魂，对于音乐舞蹈来说也不例外，因此在实际表演的过程中要通过音乐赋予舞蹈充足的生命以及情感，假如在舞蹈钢琴伴奏中缺少了表演者的情感，那么整个舞台表演力和艺术作品就会显得非常苍白，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中将神和形进行相互结合是非常重要的，音乐赋予舞蹈生命和活力，誉为舞蹈之魂，在展示的过程中，如果缺少了情感参与的话，那么整个表演过程是非常单调和无趣的，整个舞台的情感表演力和感染力无法得到有效的提高，因此在进行舞蹈钢琴伴奏中，相关表演者要将神和形进行相互融合，不仅可以提升整个艺术表现形式，还可以为观众带来不一样的艺术体验，推动我国文化事业的良好发展。

以上就是在舞蹈钢琴伴奏中形和神的介绍，加强对这一问题的重视程度，结合音乐作品的情感以及节奏变化，通过舞蹈钢琴伴奏为观众展现不一样的舞台效果，从而推动我国社会文化的进步。

二、在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行结合的原则分析

（一）情感的交流

在舞蹈钢琴伴奏中，为了使形和神能够相互的融合，舞蹈者和演奏者要将两者进行协调，彰显不一样的艺术效果，音乐的灵魂是旋律，舞蹈的灵魂是音乐，因此在实际表演过程中要对旋律进行有效的把控，从而使得整个表演的线条更为流畅，舞蹈和音乐都能够充实人们的情感需求，因此舞蹈者和钢琴演奏者要达成一定的共识，结合音乐作品的变化和情感表达，在实际训练的过程中进行情感上的相互交流。舞蹈者要提高自身的专业水平以及演奏能力，加强对两者的认识以及理解，将情感和演奏技巧进行相互的统一，这样才可以将音乐和舞蹈融为一体，通过音乐可以展示舞蹈的优美，通过舞蹈可以展示音乐的内涵，彰显不一样的艺术效果。

（二）跟随音乐节奏

其次在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行相互融合时，还要突出情感节奏的特征，从而使得舞蹈人员可以在音乐中受到情感的熏陶，将自身的舞蹈动作变得更加优美和协调，带动观众的情感共鸣，从而让观众感受到存在于舞蹈表演者内心丰富的情感。在这一系列情感展示的过程中，要共同兼顾形和神，并且还要融入综合性的情感。在高校舞蹈教学中，教师将形和神进行了协调，不仅可以使舞蹈表演者具备一定的音乐审美能力，还可以提升舞蹈表演者的综合素质和表演水平，促进舞蹈表演者综合能力的提高。

三、在舞蹈钢琴演奏中将形和神进行融合的策略

（一）舞蹈钢琴伴奏者要具备熟练的钢琴演奏技巧

在舞蹈钢琴演奏中将形和神进行融合时，需要舞蹈钢琴伴奏者具备一定的音乐素养，在熟练的演奏技巧中，能够将音乐作品背后的思想情感进行有效的表达，增强整个表演的生动感以及流畅感。作为一个钢琴演奏者，不仅要具备基本的能力和素质，还需要加强对舞蹈伴奏的了解，从舞蹈伴奏的特殊性和广泛性的要求入手来保证实际演奏工作的有序进行。在进行舞蹈钢琴伴奏之前，伴奏者需要从音乐作品的风格和表现手法入手，将舞蹈作品和音乐氛围进行协调，从而选择正确的乐曲进行实际的伴奏。与此同时，在后续准备的过程中，演奏者需要对乐曲的呈现方式进行特殊性的处理，对伴奏音乐进行再一次的加工，提高音乐作品的诠释能力，在后续伴奏的过程中要结合舞蹈动作的变化以及舞蹈者的情感变化进行即兴的弹奏，结合舞蹈音乐的高低起伏以及快慢紧紧围绕着音乐作品进行全面性的演奏。例如在古典舞中，在进行舞蹈钢琴伴奏的过程中，伴奏者需要将乐曲划分为沉稳和鼓点，并且配上优美的旋律，通过旋律的变化，舞蹈者就可以充分的把握动作的变化以及自身的情绪，在动作连接上也是比较协调的，从而使得整个舞蹈表现力能够得到有效的提高。因此在舞蹈钢琴伴奏中将形和神进行相互结合时，钢琴伴奏者不仅要具备扎实的演奏技巧，还需要加强对舞蹈作品背后思想情感和节奏变化的了解以及认识，从而保证实际舞蹈工作的有序进行，提升整个艺术效果。

（二）舞蹈钢琴伴奏者要深化舞蹈动作的情感内涵

在舞台表演中，钢琴伴奏和舞蹈是相辅相成的，因此在将形和神进行相互融合时，舞蹈钢琴伴奏者要深化舞蹈动作的情感内涵。在表演之前伴奏者要深入地了解整个舞蹈作品，对舞蹈动作的表象语言和情感表达进行深入分析，从而使得在舞台表演的过程中表演者能够充分的感受和理解音乐中的情感。音乐是无形的，但是音乐的旋律会在无形之中催动舞蹈表演者情感的宣泄，在舞蹈表演者内心产生具体的形象思维以及表演动力，使得舞蹈表演者在日常表演的过程中，可以结合音乐中的形象性元素，根据自身的想象力以及艺术修养将听觉的元素转换为可表达的肢体语言。通过音乐的变化配合着优美的肢体动作，升华整个舞台的表演效果，因此在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行结合时钢琴舞蹈者要理解舞蹈动作的情感内涵，从音乐作品入手，通过音乐将舞蹈作品的情感进行淋漓尽致的表达，舞蹈者会通过音乐的律动转变自身的个人情感和舞蹈动作幅度。比如在现代舞中，可以选择一些节奏比较快的曲调，钢琴伴奏也可以根据实际情况来提高自身的音乐节奏，配上现代舞蹈的快和高的节奏来彰显不一样的艺术效果。

（三）舞蹈钢琴伴奏综合情感的融入

在音乐和舞蹈中所蕴含的情感都是相对来说较为丰富的，并且通过这两个载体也可以进行情感的处理以及表现情感，是艺术作品的精髓以及灵魂，所以在将舞蹈钢琴伴奏中形和神进行结合时，要结合舞蹈作品的特点和艺术魅力，选择正确的乐曲进行伴奏。伴奏者自身要在情感上完整地融入到舞蹈作品本身中，和舞蹈作品产生较为深刻而全面的共鸣，同时伴奏者需要将当前一些流行艺术元素和视听艺术进行相互的融合，将音符变成一系列的情感符号。在实际演奏的过程中，音乐元素在情感上已经被替换成了舞蹈的具体语言，时而缓慢，时而迟疾如风，音乐和舞蹈的如影随形相互交融，正是视觉和听觉感知能力的表现，当音乐乐曲进入到高潮之后，舞蹈者要将内心的情感进行全面的表达，从而配合着音乐韵律进行舞蹈。对于中国舞蹈来说，在训练的过程中会出现一系列的高难度动作，要求舞蹈者具备柔软的身体和灵活感，所以在选择钢琴音乐时可以倾向于非常流畅和柔美的音乐配合。与此同时，钢琴的演奏者要通过诱导的方式将舞蹈表演者内心的真实情感融入到实际表演中，结合自身的感情基调创造生动的艺术氛围，这样才可以表现综合性的情感，实现形和神的完美融合。因此在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行融合时，需要着重表现音乐和舞蹈的综合情感，将两者进行协调性处理，从而提高整個艺术表演效果。

（四）对演奏的要求

在舞蹈钢琴伴奏中，在将形和神进行相互融合时，要明确演奏在整个艺术形式中的重要地位以及引领作用，所以对于钢琴演奏者来说，要从舞蹈作品的情感变化以及内容入手明确演奏的具体要求，在演奏的过程中要从钢琴的音色和轻重缓急等艺术表现形式入手，适应舞蹈动作的变化和要求。在实际演奏的过程中，要让舞蹈动作迎合钢琴的伴奏将钢琴的节奏和情绪保持一致，而不是让钢琴伴奏来迎合舞蹈的动作，因此对于舞蹈者来说，需要具备一定的随机应变能力，结合乐曲的变化和乐曲的跌宕起伏，合理安排自己的舞蹈动作，在舞蹈钢琴演奏的过程中，一定要明确钢琴伴奏音乐的变化，防止出现舞蹈动作和音乐节奏变化不协调问题，将钢琴和舞蹈进行结合，对于现场表演来说，钢琴演奏者和舞蹈表演者同样要具备随机应变的能力，并且还要提高两者的合作能力，相辅相成、相互协调，舞蹈表演者既要具备完善的基本功，还要加强对音乐作品的了解以及认识，从而保证实际表演工作的有序进行。

四、结语

舞蹈钢琴伴奏将视听和表演进行了结合，为观众展现了不一样的表演效果。为了保证舞蹈钢琴伴奏更加规范和具有艺术感，要结合舞蹈钢琴伴奏的艺术特征，将形和神进行相互的融合，注重技法和情感的融入和协调，钢琴演奏者要加强对舞蹈作品的认识和理解，舞蹈表演者要根据音乐的变化对自身的肢体动作进行完美转换和优化，从而使得舞蹈钢琴伴奏能够形神兼备，将音乐和舞蹈进行完美融合，为观众展现不一样的艺术效果。

参考文献：

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